威尼斯电影节、奥斯卡。保罗瓦伦蒂诺导演的作品,作为一部导演自传电影,以此作为了解导演青年时期的契机应该也不错。标题取自足球巨星马拉多纳“踢”出的上帝之手,虽然对足球不感兴趣,但能看出来此片名表达了导演对马拉多纳的喜爱,还因此救了导演一命,最后导演不再怀念过往,离开那不勒斯,借着上帝之手的寓意走上了拍电影的道路。男主的性启蒙和《西西里的美丽传说》很像,果然风情的意大利一脉相承,男主破处竟然是由老男爵夫人来完成,还说是在他失去双亲后给他带来希望,看到这段真不知如何表达我的惊叹。又被科普到导演在电影里致敬了很多处费里尼的《阿玛柯德》,有空可以结合看看。好喜欢意大利那不勒斯这样的海边城市。最后,在近期看过的一大堆压抑的影片中,终于看到了一部让我眼前一亮的作品,这也是我给五星的原因。电影还是很美好的!
#观影手记# 2312 4.5
有时候觉得导演才华洋溢,有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好,后半部分零碎而拖沓,煽情过猛,另外结尾也太像cmbyn了吧
第一部索伦蒂诺。太沉溺于物,以至于所有的表达都内嵌于繁复场景,层层包裹隔绝了感知
7.0 《阿玛柯德》的开头,费里尼式的女性人物,成长故事,自传性质。剧本松弛、随意,节奏较差。马拉多纳。
索伦蒂诺的那不勒斯乡愁,
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖,个人第二部索伦蒂诺,风格和《绝美之城》差不多,内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》,片名仍与马拉多纳有关,喜欢片头那个注脚,马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
前半部分是,那不勒斯的不魔幻的《一(bai)年孤独》,后半部分是“上帝之手”改变了我的命运轨迹,青春断崖,所以要去当导演了。
NO.10 如果满分是5分,我给这个电影打一百分。整部电影就是在说一句话, 「 我对现实失望了,希望电影能给我们创造一个不一样的世界。」
我就怀疑他被天才女友启发了灵感,觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后,回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工,气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城,说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺,也如很多个人风格强烈的“作者导演”,是否万年四星,可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般,喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足,作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人(早年的我)不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
去罗马是逃避。这里有很多故事。感觉剪辑有些问题,摄影上不像绝美之城的运动镜头。Naples真好看
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录,像春节桌上的未加隔间区分的果盘,糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起,凌乱又井然有序,似乎每一个细节都不是重点,然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代,以及时代里导演个人的成长。非常意大利,有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁,正如Sorrentino之前的作品,电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚,查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
我想去那不勒斯游水🏊♀️,我想这个电影应该会在儿子18岁的时候分享给他看,当然他要是提前找我要资源,我也给
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋,本片的镜头却存在了更多的具名属性,具接近主体化的凝视。
一个是完成时
是导演自传吧?母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故,父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
事实上,这一次索伦蒂诺在反费里尼,他试图让浮华退位,提炼被记忆模糊的痛——这个想法是很进步的,但所撷取的生活细节不要说跟费里尼的电影比,就是跟他的前作比也太无趣和失准了,最后是用很生涩的方式勉强建立了架构
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃?依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落,热气腾腾的接头,但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影,缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻,就像青春的影子。父母在新屋突然离去,深夜游荡在卡普里岛的接头,会一下在监狱里和父亲重遇的朋友,获得反对自由发言导演提出建议的自由,踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》,这部更加多彩缤纷。
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词:
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved