很日式的含蓄、矫情、中二。但是很多地方制作得还是太潦草了,可以倍速看
这个ip就没什么不好的啊…………只能说动作戏不够多
下面的线去掉了,还挺不习惯的哈哈哈(*꒦ິ⌓꒦ີ)
走在三里屯恍惚了一下毕竟昨天早上还在云南小镇里,结果发现看这个好合适哦,意大利南部小村和德钦山川异域风月同天
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
八千代奶奶好可爱
一直在一起幸福下去!
#11th BJIFF 视听语言的奇妙,感觉时间过得好快。洞和人的眼睛的对照很有意思,对自然的探索与对身体的敬畏。能第一时间看到威尼斯的好电影,也是很爽。今天好多高中同学都保研了,而我却还前途迷茫,顿时觉得人在三里屯好孤独,感觉多穿一件衣服,希望大家都好吧@三里屯美嘉
故事比想象中一般,跳舞的片段让人看着摸不着头脑,只能靠台词感受水平参差,虽然有几段小福利,但我还是更喜欢原来动漫里的氛围更让人心动。亮点应该在于有爷爷这样有魅力的美人新角色。
こんなに切なくて ただ綺麗で
想起了伊能静谈喜欢安哲罗普洛斯的电影:“有些电影很安静,不用太去思考它,甚至可以一边看一边想自己的事”
三星半。基本无对白,运用了纪录片的拍摄手法。经常是从一片黑暗中看到光源,仿佛人类对大自然发出的一声呼喊和好奇。从洞里到洞外山谷的自然风光,带领观众重新成为自然的一部分,成为雾霭,成为草木,时间不再重要,那些印着社会标志人物的封面在这里毫无意义。那位生病的老人躺在柔软的松枝上好像睡着了,看着他的脉搏,目送死神将他带走。在这似梦非梦半睡半醒的93分钟里,重新体验时间和生命。
超级喜欢💕人间有真情,有简单的真爱,我们只需要学习如何去爱,一切自然明了。
自然生息主宰,语言交流近乎无意义,沉默老者是山或土地的“化身”,当外界力量入侵到腹地,生命长逝,大雾笼罩。牛嗅照片想起 Agnès Varda《尤利西斯》中山羊咬照片,尤其是其中穿插的重大真实事件与本片中洞穴里出现的肯尼迪、尼克松、索菲亚·罗兰照片异曲同工。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
結尾歌詞『與你一起活下去的這個世界
好爱西条高人( •̥́ ㉨ •̀ू )嘤嘤嘤~
分寸感怎么那么好,通透,清爽,就像那牛铃和浅草地,话语是什么不重要,在沟通就好了,是谁也不重要,各司其职就好了,洞内外若有若无的关联,古典朴素的活着。
这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
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