该片由监制瑞恩·墨菲和导演安德鲁·罗西共同打造，共六集，以惊人的信息量描述了安迪·沃霍尔的传奇故事，这些在他去世后出版的日记为我们提供了独特窗口，带领我们深入了解这位艺术家非凡的一生。剧集开篇讲述了他在匹兹堡的童年，追溯了沃霍尔令人难以置信的多彩旅程，他以（既受人推崇又遭痛斥的）艺术家、导演、出版商、电视制片人、博眼球者、名人等身份，在不同媒介和不同时代之间自由穿梭。虽然沃霍尔经常暴露在镁光灯下，但他从不对外透露自己的个人生活。该剧使用尖端人工智能技术合成他的声音，通过他自己的语言，带观众认识这位极其复杂的人，并介绍了他身边的工作、创作和演出伙伴，这些人陪伴他从颠覆期到主流时期，其中包括约翰·沃特斯和罗伯·劳。《安迪·沃霍尔：时代日记》由墨菲、丹·博朗、乔希·布劳恩、斯戴西·里斯、斯坦利·布赫塔尔共同担任监制，罗西担任导演，该片绝妙地印证了沃霍尔的信念，即想法无需永流传，但要创造能够永生的艺术。
叙事和拍摄手法都很熟练。从概念设计到那些奇怪的高端辅助装置，像一场荒诞的讽刺剧，把“艺术来源于不断生造意义和寻求疼痛感”这种理念淋漓尽致地展现给你看。
但痛苦是有意义的，死亡同样是有意义的，未来也许灰暗，但同样有意义。
“你要是能睡好觉，你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
抛去生理性的厌恶来审视这部影片，这是一部深刻、颠覆性的身体宣言。柯南伯格贬损了人世俗意义的精神性，骄傲地呐喊到“Body is reality. Body is politics.” 他以身体为中心建构了道德体系和政治体系，新器官的生长不再是一种病理性的错乱，也不需要一种切割术来对抗身体的进化；相反，身体的进化就是正确的内在美， 是真正的精神性的体现，由此支持了器官改造手术的合理性（因为是出于自己意愿），由此定义了新的性爱。最后一个如同圣女贞德的镜头升华了整部电影，Saul彻底抛弃了过去虚伪的反抗身体的艺术，而主动接受身体的变化，这是多么颠覆式的somatic enlightenment!
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在，夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯，柯南伯格已经进化成解剖大脑，触摸精神上的G点。
们逐渐失掉各种可能性，刺瓣的是一个被塑造
看的一脸懵逼，这玩意的冲击力对医生来说太低了。
雷声大，雨点小。我完全沉默，静静地看着它装逼……见招拆招，解构，破解……解构，破解！大卫的（解构）1、人类的未来 2、全新的性爱3、奇怪的情欲需求 4、睡觉的共同体 5、吃饭的座椅。 柯南伯格的（破解）1、这不是科学的幻想 2、我知道他有快感，但实在理解不了爽点在何处。3、小K需要男人吗？4、最后变成了内脏的容器 5、坐姿不能太正确，怎么拧巴怎么来！ 个人没觉得怎么地，今年戛纳整得这个轰动！
#75e戛纳#第一场长片。一个完整的充满可解读性的世界观，然后没展开？
只想说 非常柯南伯格 顺便讽刺了一下当代艺术
“你要是能睡好觉，你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
其实这个设定有一点无聊，但柯南伯格的镜头真的好看
A desire to be open（想到看性谎言录像带时的那种想被割开的欲望
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是（或不仅是）电影本身(as art / product) ，而是电影跟观众的关系，电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想：这片太「柏林」了，应该在柏林首映。
3.5 把人物化，把物人化。当手术/行为艺术成为了一种观看方式，似乎能习得一点柯南伯格。
NEW SEX!!!所有夸张强烈的视觉冲击最后都归于情爱，归于亲密。切开我就是进入我，一场手术，便是一场高潮体验。老式的行为已然生疏，隔空对望，也能完成心领神会的性交。
痛觉丧失，变异失序，切除变异以维护本来的人体秩序，还是移植新生以主导进化方向，当人类还在为了主导权互相争斗，大自然已经改变了人类的基因，让人类自己去消化那些人类的制造物了。在大自然面前，人类何其渺小。
好闷的片子……大开脑洞的设定，本来可以是有深度的故事，被讲的拖沓又老气，光有偶尔闪光的演技也撑不起来……
不能理解作为整体的这部片子，导演看起来已经放弃去捋清内部结构和各种线索，也放弃了各种概念本身的递进、衔接、转折之类的彼此链接，但其中一些画面和概念确实很促进思考……
泛展厅电影，看的时候一直想到the cell
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