被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一开始我还纳了闷了，怎么这个年代还能有人写出这种剧本，原来是真人真事改编。这部暂时是我目前为止奥提最佳影片的倒数第一，这种作品没什么价值，但是还是得拍。前半部分各种刻意的说教台词，玩的还是《当幸福来敲门》那一套，一股浓浓的成功学推销员之味。后面开始显露出父权制的压迫，一家子唯一一个男人，做决定从来不跟别人商量，自以为是地计划好一切，表面上看是为了孩子好，实际上是各种对孩子的不自信。带孩子去迪士尼，也没有提前跟教练打一声招呼，鸽子随便放，仿佛他就是这个世界的老大。要不是因为孩子，谁还想跟这家人合作。而且这里面的孩子还很奇怪，貌似完全没有自己的想法，仿佛一生下来就喜欢打网球，什么青春期，什么童年，只不过是空头支票。更离谱的是明明一开始有两个孩子打网球，演着演着妹妹就不见了。
非常工整的人物传记，体育片的框架下也有黑人平权等议题的表达，完成度还可以，这个电影把一切的剧情设计都聚焦在父亲一角，威尔史密斯演的没什么毛病，这个父亲的固执和坚持的一面都被他演出来了，但是对于这个父亲对两个女儿体育生涯的设计有点不能相信（如果不是有结尾的真实录像），反倒我喜欢母亲一角在本片的塑造，而且相比题材类似的《摔跤吧爸爸》，还缺了点体育片的热血和父女观念的一种角力，《国王理查德》总觉得情节太平了，女儿也过于听话了一些，最后的球赛拍的还算扣人心弦，但网球在视觉冲击上确实是差了一些，（7/10）
现实什么样不了解，但拍出来给我的感觉就是一个普信男希望寄托下一代，没想到运气好妻子真给生了俩体育神童，于是欢乐地把功都揽到了自己身上。救命啊！！！
好莱坞可能嘴擅长这种题材，温情励志。没有轰轰烈烈，点点滴滴，却充满力量。父母的原生家庭对孩子的成长影响实在很大。
另外，看完了大小威的成长故事，更佩服李娜了。
大小威的伟大无需赘言。 小威几乎就是女网的goat 黑人的超强爆发力确实让两姐妹受益良多。也很难得有个这样有远见的爸爸。
相当莫名的剧本，大小威网球打得好和这爹到底有多大关系？需要拍一部电影来对这个控制狂、自负又自卑、毫无责任感、一事无成、四处留情的男人歌功颂德？与其说是理查德·威廉姆斯成就了两个网球巨星，不如说是两个女儿的努力、拼搏与汗水成就了这个糟烂的爹。有句话说的好，女人成功了不管和男人有没有关系男人都要来蹭一下、把荣誉往自己身上揽。说回电影本身，剧情稀烂、转折怪异，人物动机不充分（至少展示的不充分），主要演员演技也就一般。
不管理查德这种做法是否正确（毕竟这个东西没有公式可以套）但他坚持让大小威保障学业的做法太正确了。
认定目标，努力坚持，我们看到的是结果，也许当事人享受的是过程。
好故事，也多少拍出了人性的复杂，还抛出了一个很值得讨论的问题：Williams家族的成功究竟应不应该被仿效？传奇不值得推崇的原因可能恰恰是因为它是传奇。
这特么是美国版《我和我的父辈》啊？！实在不能理解，2022年了，为什么这种毫无创新，没有诚意的好莱坞流水线真人改编体育电影能杀入奥斯卡，还一路冲击到最佳影片提名！难以想象，奥斯卡如今都被黑人，同性，少数族裔这些政治正确绑架成这副鬼样子。本来对黑人没什么坏印象，但看着威尔·史密斯整天叼着牙签，吊儿郎当，自我吹嘘，拿着保护做PUA的挡箭牌，一路把孩子当筹码，换取全家的好生活，证明自己不是废物，挟孩子以令诸侯，反击自我敏感的肤色问题，鸠占鹊巢，目中无人，还一路顺风顺水，取得成功，反倒让人觉得小人得志，反感顿起。也许，导演本就不想为黑人平权，而是故意借机讽刺成功的黑人背后，有多么滑稽，要这样的话，那还是白人牛批。
真正来自父母的信任，是最终让孩子拥有自己信任自己的力量，这股力量强大到谁也夺不走。望子成龙、望女成凤的高阶版是教育、鞭策，规划，但更重要的是陪伴和鼓励，是无论你是谁，你是否可以达到某些目标，你永远都是我们最骄傲、最爱的孩子。先成人，再成才，这是查德威廉姆一路以来这最艰难，也是最对的坚持。
华金像只毛绒绒的大熊，挺舒服的。虽然不有趣。到结尾告别时感到忧伤，记忆是不公平的，也许Johnny会记得，但9岁的孩子会长大到不再在乎有人曾是best friend。或者说长大到这种柔软亲密显得尴尬，只好当作遗忘。
相当老套的传记电影。冗长、沉闷、废话太多。主角不是大小威，而是她们的父亲；重点也不是网球运动，而是家庭、种族。
有些位置以為Will Smith是Idris Elba
Richard有极强的执行力，他的自大、专横、控制欲，某种程度确实符合King的特点。电影落在Richard的角度讲的是家庭与种族。
As a fan of Sharapova’s from the good ol’ times I remember the fear of seeing Queen S’s name on Maria’s next round. Man that ain’t no rivalry, ‘twas slaughtering. I wish I could see one of those matches once more, where the Williams Sisters dominated them courts, where the opponents were destroyed by their first serve. Man, ‘twas golden.
“不会。”
大小威的传奇故事确实不太好写剧本，这俩都太强了，年少成名，顺风顺水，小威更是直接打成了女网goat，不太好找戏剧冲突点。虽然有一些强硬加戏的戏份，但是对温情励志的体育传记电影，这一部已经算很不错的了，不能要求更多了。
爱是坚持，是笃定，是谦卑，更是相信。相信天赋，相信勤奋，相信未来，相信美好。
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