被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
唐家屯开放拍电影，大小姐吊打女明星，老夫人驾鹤西去，旧时代缓缓落幕。Maggie Smith 从麦格教授到唐顿老夫人陪伴了我们整21年，如今她已88岁高龄，谢幕戏看得很感伤，加一星吧～
看过原版的可以不再看这个，但是如果是想要体会连续性较强的对战，这个版本还是可以一看的，而且这段打斗里，敲鼓变换空间还是很有视觉效果的，最后炭治郎沉浸了，用大招破解，也制作的非常出色，如果想要重温剧情，又觉得分集看比较麻烦，还是可以一看的
2022 年 6 月初，因为疫情而关闭一个多月的北京影院刚刚开业，在影院看到这样的电影，真的感慨万千。那些生活中的美好如此脆弱和易逝，但我们仍然要努力去追求那些小小的美好。（英国演员真的是人均莎翁剧备选啊）
仆人们最后盛装出席电影中的盛大宴会，都过了一把电影明星瘾。在造梦机器中，在这一瞬间里，阶级的壁垒不复存在，“人与人之间的善意”被发挥到极致。编剧朱利安·费罗斯真的不是一般的善人，连每一个仆人的归宿都安排得妥妥贴贴，把“一切都是最好的安排”也发挥到了极致。
视频解说看完，确实很不错的故事，娓娓道来却意义深远，默默孤独地等待死亡接受被最爱的人遗忘，还需要多大的勇气啊！
第二季
一半人留在大宅拍电影，迎接终结默片年代大动作
【YVR-5th】两条主线，加上各种人物的小支线，让本片显得有些匆忙，如果没有看过剧集的话，更会让人觉得莫名其妙。但如果看过熟悉剧集的话，则会各种会心一笑。虽然命名为new era，但各种结局，不论多么温馨，都彰显着一个时代的结束。看这个架势，如果票房好的话，可能还会有一部；但哪怕没有，也算是一个完美的结局了。
有点意思，最近关于死亡的主题越来越多，还都拍的不错
Zenitsu和Inosuke的声优可以选个听起来更有趣的人啊。说起来这两个人后来都结婚了啊，真是神奇啊。这个故事的设定虽多，但后面很少提到啊，没什么意义啊。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep11-14
这是最完美的替代？科技发展到那一天，居然能成功，是走错路了吧？！应是医学技术的进步，疾病的可救治。就情感戏来讲，完美的邂逅，完美的家庭，和谐的生活，深切的情感，不现实的完美，就像这不现实的完美克隆一样。
鬼魅浮生的克隆版 科幻外衣的爱情片 主要剧情都是讲记忆 对话很适合学口语 最后一句金句: i love you, always have always will.
我太喜欢女明星那个大结局了，这才是真大团圆，口音并不代表什么，永远别忘了你和谁在一起，and also，穷人家的女儿无所畏惧。
仆人的本色出演，全上银幕（跟第一部里大家都顶替皇家仆人，一样的大团圆修辞）
看到了熟悉的北温码头，还有e cordova街头那熟悉的家居店，crab park的入口，还有很多应该是在北温取的景。构图啊颜色啊是真的好看啊，像在看设计目录，不忍心转过眼
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep11-14，我妻善逸、嘴平伊之助（山猪面具男）悉数登场，鼓屋的设计相当精巧有趣，唯一不足就是善逸这个角色太过中二
默片时代结束，有声电影开始。历史总是要往前走的，只有唐顿庄园永远年轻。
是谁想出来的，把剧场版分成TV版，然后再把TV版合成剧场版，玩呢？
「竈門炭治郎 立志編 特別編集版」の第三夜（アニメ第11話～第14話で構成された特別編集版）。接「那田蜘蛛山編」。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
