被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021.8.23 北京
Thank you all for helping me go through all those bad moments!
其实笑料都是之前的片段，这个东西的作用可能是吸引一些千禧年后的人去看这部剧吧，整个情怀牌太烂了，我们真的对那些非该剧的“名人”nbcs ok？只是柯妮特那句“但这是我们最后一次六人齐聚，接受与此剧相关的访问，我们不会十五年后再来一次”让我又经历了最后一集的失落
最终可以说是一个众人都得到了幸福的世界吧，好不好纯属见仁见智。大人世界的圆满可能不是一直在一起，而是只需要“我喜欢过你”“我也喜欢过你”就够了。
其实干货不多，但一些段落出来，你还是会笑，会泪目。
一朝醒来返璞真。
我当年看的时候最喜欢钱德勒和瑞秋，一个幽默一个漂亮
深深感受到庵野老贼这么多年对特摄爱的深沉，最后一个小时左右的确是感受到制作的时间紧迫，3D，线稿，实拍，分镜稿全一起上了，人物的锥子脸也越来越尖，整个人类补完计划就是爹想妈了，但是吐槽这么多，作为从小学追到中年的人，听到这熟悉的歌声和画面还是热泪盈眶啊…庵野老贼！捶地！
害，现在看起来美感毫无进步。某些分镜完全可以更加雕刻精致，但都凑数过了，变成橙汁的几个镜头到头来还不如破。倒是恶趣味贯彻到底。最后还犯了解释笑话的大忌。相比旧版的宏大叙事，这个结局竟然强行往人的内心去写，无法共情。不过这倒可以期待接下来的特摄，期待更内心的描述。
好看與否已是其次，庵野秀明這一筆總算叫眾人放下。最後的福音戰士，象徵一個時代的終結。
本来以为是真的再拍了一集，没想到主要是采访，幕后花絮其实挺好看的。虽然这些戏外的对话难免总会让人怀疑那些真挚感情的可靠性，但是虚幻的美好终究还是美好。老友记给人的感觉太美好了，到现在没事做还是会看上一两集，百看不厌。
我们对绝望如此熟悉，以至于用沉默就能表达；我们对爱如此笨拙，才会有过多的语言。庵野老痞子说的其实没错，EVA早就完结了，不然他也不会在终局里不断的解构过往的所有剧情...从12岁的天鹰战士，经过22岁的风城独行侠，来到了32岁的缺陷食者，越来越多的话，映衬着越来越老的沉默少年..电影这种压缩时间的艺术形式在表现「成长」上有着天然的劣势，但观众会用自己的人生时长去填补这份缺失，所以这才是你一直跳票的原因么， 庵野老贼？
回忆杀！我发现许多情节我至今都历历在目。并且传统sitcom真的是一种结合戏剧、standup comedy和电视的一种arts，挺有技术含量的，也非常适合人来疯，感觉是个dream job。
你曾痛失所爱，你愿平静赴死。你曾让那长枪刺穿瞳孔，将这血肉融为河流……却在四分之一世纪的停滞轮回后，迎来所谓“爱与和平”。双子座庵野老贼呀，果然骨子里还是摆脱不了好为人师癖。
我个人非常喜欢这版的结局，如果把Q和这版再重剪一下，梳理一下Q的逻辑链，增补一些情节就几乎完美了，旧版的平行宇宙
西历2021年8月13日，不管怎样，谢谢庵野监督，谢谢大家。我有好好地在成长，做一个靠谱的大人呢~虽然私心也想看高仿绫波丽插两个小时秧，但是，学会告别，也是一种成长吧。
我懂了，一个男人为了妻子原来可以毁灭世界！
很多美好的回忆 但形式上不行。不过也回答了为什么不做续集
我几次眼眶湿润，你们不仅是你们彼此的老友，也是我的老友爱你们
从walkman听磁带年代，到Discman→MP3→非智能机→智能机保存到手机里听→智能机用流量听歌的年代，新入坑的小孩可能都看不懂那个黑色机器是什么了吧？早就该结束了，歌德写《浮士德》据说写了60年，但那时60年世界也没多大变化。现在20年世界已经天翻地覆，怎么好意思还拿出一台walkman编排情节？！
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