今天太奇怪了，看了期待中毫无新意的《神奇女侠1984》，却发现编剧找到了一个如此符合当今问题的视角。然后看了如此期待的《soul》，完全就是个空洞到令人发指的心灵鸡汤，而且编剧精巧的塑造和迎合了当今虚无主义者的自恋，和他们自己问题的美学化，问题解法的浪漫主义，当然，所有这一切不会对他们有任何的帮助。他们也不会从生活中的一个细节发现spark，这就是个神话。
好看，像我这样的废物，就是想平平淡淡的过普通的人生，看完电影自己给了自己一些安慰。
年度动画片，皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合，对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏，对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记]，而本片的冒险历练主要在现实社会中展开，尤其强调琐碎生活中的【当下感知】，一如面包、秋叶与抚触脚边的海水，一如俩主角通过猫的中介达成身体互换，如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式（人生成猫；几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]），出体与错位既使两人重新观照自我，交互成长，又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比：量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸，毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者，忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。（8.8/10）
看完这部肯定了：皮克斯的编剧绝壁是要求系统修习心理学的，他们最擅长的就是把已经老掉牙到往往令人们视而不见的常识转述成一个娓娓动听的童话。
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始，我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说，生命的意义早已枯竭，生与死似乎没什么区别。这电影告诉我，真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion，而是缓缓的落叶，地铁的微风，食物的味道，妈妈的针线，这些令新生儿好奇不已，但成人早已麻木的碎片，无论它是令人愉悦还是痛苦，它们才是可触可及的生活的真相和意义，生命的可贵就是每一秒的真实。
纽约，爵士乐，这个主题，还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简，年轻时觉得享受当下是个俗烂的词，而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流，非常了不起。
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底，堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方，即使会被看作是鸡汤安慰剂，但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来，再润物细无声地层层拆开，是皮克斯看家本领，对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美（纽约的现代艺术环境，的确适合线条风灵魂会计师一展身手），但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展，更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross，真爱了。
下完了以后看了~非常好。
如果非要说有什么忧虑的话，那就是观看此片有一点门槛，其娱乐性也不是特别强，“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
好看，像我这样的废物，就是想平平淡淡的过普通的人生，看完电影自己给了自己一些安慰。
美术设计太过精致好看，剧情细节也是太传统和太中国的，八十年代有这种动画而现在呢。
提醒了我，寻梦环游记是皮克斯最糟糕的电影，没有之一
非常适合人格型塑期的孩子看，让尚未直面人间苦难的他们知道人间值得。但对我这种年近四十的阿姨来说，电影回避了真正的人生问题和存在之惑，可以让人因叙事和技术处理而有所感动，却不会进入灵魂深处。
四两拨千斤的影片，还没反应过来故事就结束了，皮克斯还是拿回了属于自己的剧本。
最终我们爱下去的，只是平凡的生活，活下去本身便是活下去的意义。
一碗包装精美，实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活，有一个很重要却被很多人忽略的大前提：他（们）投胎到了纽约，有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲，还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时，22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外，必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending，君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说，“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理，容易适得其反。
享受生活，珍惜当下，用心去体会，并去感受生活中每一个毫不起眼的瞬间。现实哪有那么多戏剧性的波澜，祛浮祛躁，平平淡淡才是真。妥妥的皮克斯第一梯队水准之作，锁定个人年度院线电影最佳！
小时候看过太多遍，现在剧情还能清晰地回忆出来
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