这是一部以Jack White、The Edge和Jimmy Page三位吉他手为原形的纪录片,由David Guggenheim执导,讲述了三位吉他手通过不断地努力创新,用一把电吉他创造出他们独特表演风格的事业历程。该片把焦点放在一天中所发生的事情上,三个吉他手聚在一起分享他们的经历,向对方展示他们的才华。
意外惊喜的酷动画,角色设计和剪辑都很出彩。很多桥段让人哈哈大笑,坏人变好,好人变坏的反转很老套但已经全是上佳之作。
剧情好俗套,但我好喜欢这种俗套动画片。戴安狐好帅,而且还有眉钉。
三星半,故事和人物其实比较俗套,比较适合低龄一点的孩子看,但是还有什么比坏动物摇尾巴更激萌的事呢?!
四年里唯一一部和大家一起去影院看的,也是最后一部电影,具有里程碑意义。永远珍藏。
近期去看的所有电影里最不会出错的电影,老少皆宜。
“我很喜欢,下次……”
字好像在最
上一次进电影院的时间实在久到离谱! 是我最不喜欢的动画类型,动物拟人化,善恶模式化,就很不可爱!
挺有意思的,又坏又好的坏人有种独特的魅力。好几个场景也都有致敬其他作品。
连狼都开始养猫了。故事老套但是细节精致,各种梗音乐也好听,看得很开心的爽片。彻底告别电影院了我们。
D+/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促,既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是,主角要做导演、要记录声音,可是这些都没有有效地表达出来(看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了),都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
每一个导演都有一个《罗马》梦?然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史,流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云,神游太虚,精气乱窜,在费里尼和托纳多雷之间举棋不定,落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点,一个是痛失双亲的夜晚,一个是创作启蒙的清晨,大家族的吵闹从此烟消云散,前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆,一代人老去,再上一代人蒸发,唯有上帝之手在电影里被永远留下。
几乎没有创意,反转的情节和人物都仿佛裸熊里的考拉。对了,为什么荷兰鼠都能说话,而猫不会说话?为什么人类的世界护狐狸是州长?
从最初乘风破浪而来,到最后告别山海而去。一连串私人记忆拼接出的艺术品,无法取代的美丽。
结尾那一段还挺燃的,在想打四星
亲子影厅连看两场,160块钱换取孕期的紧张不安一惊一乍……真想不出身家过亿的家庭有必要做这种事,何况还怀着孩子,怀着四代独苗
【1.5】惊呆了,简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼,更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
英文配音选角很不错!故事也是小而美,帮助孩子分辨善恶的同时告诉他们,善与恶不是一成不变的,他们的界限偶尔也会模糊不清,是要靠自己真心去感受,以及下意识的本能去做的。Never judge a book by its cover这么古老的话讲的就是这个道理。
说实话,不应该拿成人电影的逻辑来拍动画电影。太商业,太成熟,反而没了动画电影的乐趣。
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
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