帕拉恰克（杰西达邦·福尔迪 Tik Jesdaporn Pholdee 饰）尽管出生于名门望族，但他的家族正面临着日益衰落的窘境。帕拉恰克的弟弟是一个赌鬼，嗜赌成性的他欠下了大笔债务无力偿还，索性玩起了失踪。身为哥哥的帕拉恰克无奈之下只得亲自出面，收拾弟弟留下的烂摊子。
债主向帕拉恰克提出了一个可以令债务一笔勾销的条件，那就是让后者迎娶自己的女儿瓦妮达（泰莎昂·派索克乔纶 Taksaorn Paksukjaroen 饰），尽管此时帕拉恰克已经有了一个即将踏入婚姻殿堂的未婚妻，但迫于现实的无奈，他还是答应了这个条件。债主告诉瓦妮达，帕拉恰克是因为爱上了她才会娶她为妻，天真的瓦妮达相信了这个谎言，满心喜悦的等待着属于她的新婚之夜。
Anne做完堕胎手术后，满头大汗坐在马桶上，胎儿滑落在马桶里，伴随着Anne惊慌睁大的双眼，那个声音让人难忘。切肤之痛。
它苍白 它现实 它也同样直击灵魂 女性到底什么时候才能获得真正意义上的自由呢 女主的坚毅 果敢 隐忍让我很是叹服 在那样的时代 在那样的绝境仍旧一人坚韧的前行 令人感到绝望的不是疼痛 而是大环境下绝大数人冷漠的嘴脸 色调 音乐 女主眼睛里的坚持是我很喜欢的 而真正令人觉得身心震撼的是 这是一部自传
钟孟宏的电影很怯懦，他不敢让人物真正“破”，也就谈不上“立”，所有的绝处都留着不那么坏的尾巴。他的角色疯魔杀不死温情，温情却杀死了疯魔，人物无法成长，也就不可能在文本上出现有新意的东西。所以钟孟宏像是在熬鸡汤。导演的怯懦，导致电影的“圆满”，一个看不到残缺，却要表现残缺的电影一定是失败的
钟孟宏的电影很怯懦，他不敢让人物真正“破”，也就谈不上“立”，所有的绝处都留着不那么坏的尾巴。他的角色疯魔杀不死温情，温情却杀死了疯魔，人物无法成长，也就不可能在文本上出现有新意的东西。所以钟孟宏像是在熬鸡汤。导演的怯懦，导致电影的“圆满”，一个看不到残缺，却要表现残缺的电影一定是失败的
这部影片由沃特鲁梅来主演可谓正合其时 她的罗马尼亚国籍承接了《四月三周两天》中的引产段落 而沃特鲁梅成名作演的是于佩尔的女儿 本片故事和背景是对于佩尔《女人韵事》的另一重补充与对照 这是一部运用电影语言很成功 但内容表达有所遗憾的电影 导演将《阿黛尔的生活》式的特写镜头对准沃特鲁梅 全程让观众得以身临其境地体会女主处境 故事虽还是表现堕胎不合法时代对女性主义议题的讨论 但通过特写镜头 可以明显感受到一个女孩在孤立无援情况下来自各个方面的压力 此外电影冷色调的运用也很成功 除了辅助主题 还衬托了沃特鲁梅的东欧气质 《阿黛尔的生活》也是蓝色主调 但相对本片明显暖了很多 女导演对女演员身体的不避讳也增强了临场感 男性凝视与女性关照的区别一下就出来了 但本片还是无法更近一步回应当下 尚不如《女人韵事》对女性剖析更深入
4.温子仁的电影都没这个这么恐怖，让我一个大女人看的时候几度捂着眼睛不敢看下去。疼，太疼了！为什么身为女人就要流血又流泪！
年代不是很清晰，1.33:1的画幅是想制造一种年代感吧，没有起到什么作用，服化上也没太清楚，但这个画幅却很好地发挥了视听的力量，内外调度，演员表演看起来都很自然协调。
令人窒息，倔强的少女，这股劲儿用在哪不好...干净的法式画风
信念 勇气 饥渴
都是和女孩有关。
较之NRSA，迪万的镜头不曾有过一刻的无温度，更似安慰、抚摸，即为对女性身体的亲近（所以“大尺度”则是必然）。六零年代的特殊社会语境在导演代表新世代的视点中化为外部人群的眼光及言语，而内在感官体验则完全借由女主的表演与外界相连，让【正发生】的呐喊变得可触摸、可亲密，亦为最温柔的社会化书写。堕胎时双腿颤抖的痛觉、与男友做爱时的触觉、独自游泳时的呼吸、孤独至深时的泪水……女性悲剧被逐帧逐帧地放大在眼前，看似与现在遥不可及，却仍是时时刻刻正在发生的苦痛现实。
女人应该拥有决定自己身体的权利。因为无论怎样，女人承受的都更多。
四月三周两天/从不很少有时总是，太真实太痛了..
我们被按在座椅上，强迫着观看了一场坠胎。如今美国宪法，三胎声势不断，1940年一位普通女大学生的苦难将不断回潮。
少女千方百计打掉腹中的生灵
可能整个影片并没有此前一些相似题材的作品那么有力度，但胜在在女性主义议题上着墨更多，女主的一切行事动机皆因要掌控对自己人生的选择。最后一部分直观地展现了痛苦，让人感同身受，也是很厉害的拍法。
拍摄方式没有特点，主要还是内容让我震撼。女人从始至终和政治密不可分。
女人堕胎自由约等于男人不带套的自由
看之前做了非常足的心理建设，怕自己受不了，疼得昏过去。但导演明显是仁慈的，女性的痛苦已经被极为克制地呈现了，或许只呈现了tip of the iceberg。
三次堕胎的自救，隔着屏幕都能感受到的疼。
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