这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点，然后你就会觉得这个电影后劲好大。
其实不像《地球之夜》也不像《花束般的恋爱》，但实在是太温良的情感释放缓冲带了。与之前传统的日式爱情片相比男的顾家女的着情，电影给了一种反人设的。追求艺术舞蹈梦想，身边花团锦簇的男艺术家，安静的，温柔的，寡言少语的女出租车司机。你很难讨厌这样一份若即若离的感情，当代结构式的，灵光乍现的水族馆的游走，玻璃窗上的脸，以及夜深人静灯火阑珊街口的双人舞。幻梦爱情式的一夜，不断闪回的爱情，稍微想起的都是那些爱情的碎片。伊藤莎莉选的好，池松壮亮啥都能演。
结尾推动的很少年很燃，但中间的过程几乎是关关难过关关过的游戏关卡设计，没有刻画青春友谊，暗恋也是浮皮潦草，甚至称不上匠气，男主的哭戏尤其是配音大为出戏。
我像张伟，一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好，其他人的想法没有那么重要，共勉之。
刚刚看完 有点泪目了 青春的样子我好怀念啊 那种很多人为了同一个目标 不去管什么意义不意义 认定了就一往直前的样子真美啊 你只能被自己定义
很好看啊，有几个地方把我笑死了。最最好的一点是，没有在青春电影里强行塞入占时特别多的青涩爱情，女主的存在完全是比较合理且不过分强调的。五个少年在最开始排队站好时就已经把各自的性格交代好了，这种做法有点儿像非常嫌疑犯，是个很好的手法解释为啥非得是五个人，还有为啥非得是男主当这个队长。听话，普通，这种定义的男生太多了，很多人甚至都没有像男主角这样的机会，就像这个花游队的那些龙套那样普通，但为什么要被随便定义呢。普通也未尝不可。今天发现这片子居然是翻拍的。
在7.27北京大雨这天点开这部电影一定是冥冥之中的缘分。坐等北影节大银幕二刷～
思考：人类是不是很容易产生集体荣誉感？
奋斗是青春大旗里鲜明的一抹颜色，年轻时的我们，立志奔向远大的理想，也在掀起了浪花的途中事件里，曾付出过激昂的热情。顾盼往昔，未到白首日，已羡少年情。《五个扑水的少年》的荧屏前，除去正少年的少年，又有着多年不再少年的少年，忆起了少年时。
拍一半拖。影片戀中人相愛的每一個瞬間，都是是一場又一場即興雙人圓舞曲。對對錯錯的舞步、高高低低的音律、忽近忽遠的距離、落幕之餘的黯然以及往後無數個悵然若失的追憶。一起犯規很好、一起發瘋很好、靜默不語很好、講錯話也很好⋯⋯
保持着查看曾经的恋人的歌单 交集消失一年多了 歌单却总能重合几首 想来 大数据也是有温度的 比人柔软多了 机械的记忆 和 定向的丢弃 人生在做清扫这个动作的同时 灰尘却粘附在了不知名的各个位置 随着后来的时间弧度 缓缓起伏 也算一种安慰吧
第一次看到日本电影里主角们讨论看外国电影选择看字幕版还是配音版。看到还剩40分钟的时候，不得不因为池松壮亮的色气停下来喘口气。虽然伊藤沙莉也很好，但他俩适配度并没有那么高，然而池松演得好有说服力，这两人的「花束般的恋爱」我是可以接受的，比坂元式的旁白注解来得清爽真实得多。细节也好可爱。至于这个结尾，愣是被 shock 到缓了两天，如果动机和过程交代得更清楚一点，也许不至于这么突兀。想把房子装修成男主家那个样子。7.2
昨天按摩的时候，找了这部看，看过日版，听说这个翻拍口碑不错，所以看了，还是有些失望。
(ちなみに、花束は同じ現代文芸系男女の恋話と言われるけど、わざっとした文芸的な表面だけがうまく描いてて、実は人生ほんの少しの時間でほんの少し文芸というかそのような夢に近づいただけだろう。比べるものではないけど、思い出したの方の主人公二人の夢ははっきりと言い出さなくても全ての行動の中に内包されている、見れば見るほど人間って可愛いと思う。)
so酱演伤心罗曼史；尾崎的配乐（病态的元气）其实跟池松壮亮的氛围（欲言又止的小心收藏的真诚）很不搭
1东施效颦，矫揉造作。平庸的令人发指，到处充满着刻板成见以及低级趣味。太低级了，动力不足，难以说服。 国外电影的异域感。国产翻拍放大了缺点。
819 十年前我大概会问为什么，现在自己会抢答了，问什么问。有没有火花，用眼睛能看到
好喜欢池松壮亮！好喜欢池松壮亮！请和我谈恋爱！
NO.2221：1h50m爱奇艺，很励志，有被感动到。
嗯，7.4，作为翻拍，是有诚意的，虽然已经脱离我对当下高中生的认识，结尾很日式热血，即使没看过原版也能感受到。缺些搞笑的魂，和多了些生硬的套路。
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