65岁的汤姆.汉克斯主演的独角戏，一个老人和一个机器人，及一条狗。完整、温情。对比一下他38岁时主演的电影《阿甘正传》所表达的奋斗、成功的“美国梦”，今天好莱坞对人类未来的想象：气候恶化，城市荒芜，人性丧失，灾难无穷，实在是太悲观了啊！
与其说是芬奇护狗的故事，不如说芬奇想保留人类最后一丝底线，这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物，失去人性只会掠夺的禽兽，人与人之间的信任，被机器人模仿留下来的关系，这种细腻与感动，正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
算是比较套路的末世温情片，格局太小，很多东西没展开，有些失望
舞狮的部分非常棒！没在现实中看过踩高桩的舞狮，也没看过现实中的抢青😹
一人一机一狗，后末日时代的公路旅行。某种意义上汤姆·汉克斯又重历了一次“鲁滨逊漂流记”。然而鲁滨逊反映出人类求生的意志，芬奇却是关于赴死的平静。金门大桥入梦来，当机器人都学会逗狗了，人类还有什么放不下的呢？还岁月与地球吧...
PS：这种国内流媒体引进也挺好的，不用专门去找，电视上一打开就看了，方便。
Jeff把头靠在Finch怀里的时候就知道这是告别了，人的生命终究是脆弱的，扛过了末日扛过了人心，没能扛过生老病死，留下刚来世界几天的Jeff和狗。其实Finch于Jeff来说，又何尝不是父亲。
虽然我也不喜欢人类，时不时地就希望世界原地爆炸
这个拍短片也可以的没必要拍两小时吧…………
一次是星期五，一次是杰夫；一次关于信念，一次关于信任；一次生，一次死。末世温情，大背景下的小人物，设定细节可以忽略，因为你永远可以期待汤姆汉克斯。
画面好看，运镜质感，调度丰沛，细节考究，剧情流畅，节奏极佳，题材现实，生活气息浓厚，人物塑造典型，配乐契合，就连卡点都那么熨帖，令观众看到了国产动画的曙光。
在家里的电视看，一群人在旁边饭桌大声说笑，我缩在沙发，老妈问我怎么在哭，我说这电影太感人了。老妈哈哈大笑，跟旁人说，我这儿子就是太爱狗了。
当荒岛余生中的排球变成了一只狗……芬奇在末世也努力保持人最后的尊严，并试图教杰夫从机器成长为“人”。杰夫在电影院里第一次看到自己面容那幕还挺让人动容的。
看这部电影，我最大的疑惑是，为什么机器人会有演技啊？我能get到他所有的情绪，开心或悲伤、迷茫或坚定。他演得比流量们强太多了！
想一想未来社会，有机器人收尸送终也不错。况且还是穿派克大衣、翘兰花指的机器人，又能帮你喂狗。《我是传奇》《火星救援》《荒岛余生》式的鲁滨逊孤独生存故事。只要日子里依然有书、硬盘里有片儿、有狗、有音乐和伙伴，就能不那么像末世。最有意味的一幕：杰夫发现了镜子，也第一次发现了“我自己”。
西瓜皮顶在头上，狮子头放在心里，背咸鱼跑在乡间，佛祖在密林深处
finch的墓碑和金门大桥上的明信片
和《绿皮书》一样让人恶心的作品。无论是白人对黑人、还是人类对机器人，两部电影里所描绘的浓厚感情不过是源于对方的忠诚和付出罢了。把一个能够产生自己思想情绪甚至梦境的机器人仍然塑造成忠诚、无条件付出和憨厚可爱的像一条狗的形象，只能说明这部电影的导演和编剧对人类身份自视甚高的优越感和过于贫乏的想象力。更遗憾的是，在这部电影里，如此高级的机器人连条狗都不如，他产生和存在的意义，不过是为了一条狗。吐了
公路片的主线剧情都不会太过复杂，但如果故事讲得巧、演员表现好，则可以撑起丰富的内核。《芬奇》可以看做是同样是汤姆·汉克斯独自秀演技的《荒岛余生》的B面。在片中可以看到许多公路片前辈的影子，诸如《艾利之书》、《史崔特先生的故事》、《我是传奇》及科幻钜作《人工智能》。末世背景只是个外壳（亦或是影射元宇宙与人际孤岛并存的时代），故事的核心则是关于责任、成长、信任、爱与传承。工程师与机器人拥抱，似乎感受到了对方的心跳（最后看来是开罐器，当真是个温柔细心的理工男）；狗子捡回了球交给机器人，达成了信任与传承的契约。感情不需要言语上诺言与书面上的协议，他只需要两个人：一个能够信任的人，一个愿意理解的人。生活中最大的幸福，是坚信有人爱着你。爱，即是希望（这个很“阿甘正传”）。
这是一个关于父亲的故事：你“创造”了一个人，你看着他成长。你教会他忍耐、教会他信任、教会他警醒、教会他守望、教会他爱……你看着自己的一部分缓缓的注入到另一个生命中，成为某种延续，这是比宗教更为切近的信仰，即便你自己的生命慢慢耗尽，你仍会保有希望和信心。当然，这一切不会一帆风顺，但正如另一部影片中所说：成为父亲，是一个男人最后的伟大冒险！
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