因为同父异母姐姐的设计，尹小沫阴差阳错怀上了宁国王子宫少宸的孩子。在继母与姐姐的共同隐瞒下，她生下的双胞胎之一，被姐姐尹倩倩抱去宁国，并李代桃僵成为了宫少宸的未婚妻。 六年后，为抚养患有先天性心肌炎的儿子，已成为拿全额奖学金的宁大医学研究生的尹小沫来到了宁国。不仅两个双胞胎机缘巧合互换身份，对身世开始产生怀疑，宫少宸也对尹小沫一见钟情。可尹小沫因为家庭的不幸，对宫少宸的追求非常抗拒，但在宫少宸的不懈努力下，态度终于软化的尹小沫，却得知尹倩倩是宫少宸未婚妻的事实。 为避免真相暴露，尹倩倩联手宫绍哲针对伊小沫，在重重困难与流言蜚语的阻挠下，心生逃避的尹小沫却被顾琛点醒，勇敢的与宫少宸一起面对危机。最终在朋友们的帮助下，找到了真相。
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》，越往后发现拍的是《我不是药神》。
亲情是是枝裕和电影永恒不变的主题，但是从这部最新的作品，回望他早年一鸣惊人的《无人知晓》，本作不仅是创作力的下跌，也是创作理念的背反，以往作品在赞颂亲情时，总不乏对社会与人性批判与谴责，但到这部亲情彻底占据主场，社会性的缺失让电影沦为一部味如嚼蜡的童话故事。也仅剩导演技巧有些看头了。真不知是水土不服，还是真的江郎才尽？希望是前者吧，毕竟在《真相》的滑铁卢之后，他交出了《小偷家族》。2星。
技巧娴熟的普通啊。而且这个题材也处理得太轻描淡写了，本身应该是更沉重的。中间推进人物关系的戏也没有展开，这个小团体完全不像一家人。
然后又轻描淡写地把一切残酷都粉饰得美好
棒子国顶级一线阵容，故事差了点意思。加油吧，国际大导功成名就了还愿意各种尝试创作是一件好事
列车行驶时的谈话，光和暗影间或笼罩着素英的脸，现实和what if交错，美好终究还是delusion。
小偷家族的一个拥抱>>>>>说了五遍的“谢谢你出生”。我爱是枝裕和，但这碗鸡汤实在太淡了些。
李知恩長得像松岡茉優，看來是枝裕和真喜歡這一型。
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式，大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点（别像演自家片一样那么有‘张力’）”之类。几条线并行没问题，串起来却松散又慵懒，没有多少单元场景能看的，设计得太淡了，淡到昏昏欲睡。
我已经不是适合看是枝裕和的心境了，但还是欣赏他大而化简。
是枝裕和+韩影阵容最终变成了不伦不类，虽然同属东亚文化圈，但是日本那种不可名状无法形容的清淡和哀伤强硬塞进戏剧冲突与社会讽刺性极强的韩影中时还是稍显违和。或许韩语和日语的发音之间的区别与印象也是阻碍我理解本片的一大原因。
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电影《掮客》一部日本导演执导的韩国电影。该片口碑崩盘，是因为韩国电影爱好者期待韩国式的黑色电影，在黑色电影中人生没有希望这一事实，如同韩国西餐都要附赠的辣白菜，赤裸裸的感官刺激。
是枝叔就是这么温暖的人啊😿总是在讲非家庭的家庭和家庭的非家庭。（是愿景乌托邦，也缺少了反思的力量）
喜欢不起来，角色和角色之间都没啥火花，有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻，我想大概就是和裴斗娜争辩那场，说实在的那个台词也有膈应到我，还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝，但绝对不是凭这个片拿。
是枝裕和就是擅长把普通场景细腻化，洗车，火车隧道，摩天轮，关灯夜话这几个场景都挺温暖的
本来觉得剧情很平，很是枝裕和，直到我忽然间明白大叔为什么不见踪影。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
散装家庭，本来就是硬凑。《小偷家族》是先拍成了一个家庭，大家都信了，再拆了给你看。所以残酷感挥之不去。而《掮客》硬凑感就比较强了。男二没有什么表现力啊，男二和女主，更是毫无化学反应，女主对婴儿，我也看不出纠结复杂的感情。感情都没到那份上，说“谢谢你出生”多少就有点扯了。还有就是，怎么开始上航拍了，俯瞰众生嘛这是，还是情绪起不来，就硬起。总体而言，我还是吃是枝裕和这一套，至少洗车那场戏，以及之后的互告真名，写出了水平。还是老实在日本拍片吧！
不好看，水平远远低于《小偷家族》。局限于篇幅和设定，角色之间的感情发展太突兀了，且有一些美化犯罪的嫌疑。是枝裕和电影下的社会面貌通常都很温柔平和，但这部电影里涉及的内容必然会与阴暗挂钩，在这样的心理基准线下，片中所有人物的行为都会因过于善良敏感而无法令观众信服。加一星给李知恩，我无法判断她的演技，但我喜欢看她演戏。
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