【简介】
2010年BBC 4台的新纪录片《铭记历史》。
本片脱胎于50年代的《铭记历史》系列，利用了各种新闻影像真实记录了20世纪前半叶的政治，社会和文化变迁。
第一集：飞行先驱
本集记述了人类飞上天空的梦想是如何实现的，其中包括，怀特兄弟的历程，罗斯福总统成为美国历史上第一位飞上蓝天的总统，R101灾难事件和林德伯格横渡大西洋的单飞旅程。
第二集：舞台荧幕
20世纪二三十年代是娱乐业的黄金时代。本片记录了当时剧场，音乐厅和电影院的真实状况，为我们展示了查尔斯·劳顿的舞台历程和玛丽·璧克馥以及道格拉斯·费尔班克斯对欧洲的访问。
第三集：战争创伤
本片讲述了两次世界大战对人类的影响。包括：一战中的征兵和训练记录，战壕中的士兵生活，对一战结束的欢庆，1940年的敦刻尔克30万人大撤退，以及不列颠保卫战中的飓风战队。（这里突然感觉到热血沸腾啊~这集会很好看吧！）
第四集：女性世界
由曾经的歌手乔伊斯·顾莲费尔和电影演员伊迪丝·埃文斯担任解说，本片深入揭示了20世纪前50年，女性社会角色的变迁。包括：妇女参政论者的抗议游行，一战中参与工作的妇女，女子网球运动员苏珊·朗格伦以及二三十年代的流行趋势。
第五集：超越梦想
20世纪前半叶的坚持不懈，创新改革以及技术飞跃造就了当时的一系列探索行动的圆满成功。包括：一战战场上的记录，斯科特对南极的探索，马洛里和欧文攀爬珠穆朗玛峰，罗斯福参观美国顽石坝，以及对汽车前保险杠的经典测试。
第六集：王室风云
欧洲王室在20世纪上半叶经历了什么样的发展历程？我们片子将展示一个战争的时代，一个解放的时代，一个暗杀的时代，一个引咎辞职的时代。本片会介绍：维多利亚女皇，爱德华七世，沙皇尼古拉斯二世，伊曼纽尔二世，德国皇帝威廉一世，乔治五世，爱德华八世，日本裕仁天皇，乔治六世以及伊莉莎白二世。（突然嗅到了八卦的味道~）
第七集：娱乐年代
20世纪前半叶英国人是如何休闲娱乐的？本篇介绍了划船比赛，海边嬉戏，维多利亚式的游乐场，海德公园的骑马运动，1919年阿斯科特赛马会，以及20年代的多维尔和温布利的大英帝国展览会。
第八集：追寻和平
记录了一战后世界各方势力竭尽全力试图维护来之不易的和平局面。各国试图通过国际联盟缓和各方冲突，却最终引发了大规模的扩张和侵略。本片记录了凡尔赛条约的签署，拉姆齐·麦克唐纳在1924年国际联盟大会上的讲话，英国首相张伯伦与希特勒之间的谈判，1944年夏罗马和巴黎的解放，以及1945年德国投降协议的签署，联合国宪章的签署。
第九集：罪与罚
讲述了臭名昭著的黑帮成员所犯的罪行以及美国大萧条时期的各种犯罪。包括：对林德伯格子女的绑架，这被称之为“世纪大案”。还记录了试图躲过海岸警备队的酒类走私犯，暴徒“木腿”杰克的钻石大案，监中的约翰·迪林杰，赛马场上的黑帮教父阿尔·卡彭。（赶脚很爽啊！很牛逼啊~）
第十集：战中平民
讲述了两次世界大战对英国平民的影响。从大后方的角度来看待战争。包括：马戏团中的大象在展示被当做耕牛使用，靠婴儿车躲过毒气攻击，二战期间伦敦市民在地铁过夜，以及二战结束时普天同庆的场景。
第十一集：急速快感
本集讲述了20世纪前半叶那些追求速度的人们，如何超越自我，寻求急速快感。包括：马尔科姆·坎贝尔，摩纳哥国际汽车大奖赛，超级喷火战斗机，女飞行家艾米莉亚·埃尔哈特，以及在英澳同时保持单人飞行纪录的简·巴顿。
第十二集：物资短缺
讲述了二十年代和三十年代，大西洋两岸的困难时期。包括1920年的华尔街爆炸事件，1926年的英国大罢工，以及30年代美国干旱尘暴区的影像记录。
http://www.verycd.com/topics/2913643/
不要回头。
浓浓乡关回忆的黑白文艺，情调有点像《另一个故乡》，每个插曲都非常催泪。一个孩童的目光里的童年，关于生活的街道，爷爷奶奶的点滴，负债的父亲，喜欢的小女孩，在北爱冲突年代里，竟也没那么恐怖，依然会说我不要离开贝尔法斯特！那个糟糕的故乡的种种，爱是一种多么深沉的表达！
镜头语言成熟，较多长镜头，开始时的两个环绕镜头运用得当。
7.0/远的《罗马》不说，比《上帝之手》差的也不是一点点，这种私人化的的影像最忌平淡无味，是《正午》的OST打动评委们了？
挺私人的。看得出是真情实意的情感
黑白+故乡家庭记忆+暴乱，低配版《罗马》罢了，不过有些诙谐的对话还挺有意思。
不如期待的好，也不像风评的那么差。大时代的背景和小家庭的故事都有了，三代人的态度都在了：孩子有哭闹和纯情，大人有理想和歌舞，老人有无奈和眷恋——最后差了一点张力把这些都捏合起来。类似题材的《罗马》实在高出太多啦。
跳舞的段落挺美的，看完大概能理解为何乔治·贝斯特会那样地乖张了。
总得来说就是导演肯尼斯布拉纳的一部童年回忆录，相比阿方索卡隆类似题材的大师之作《罗马》，这部《贝尔法斯特》显然更加通俗易懂，但通俗必然会导致艺术性的缺失。无论是故事题材，镜头语言，黑白滤镜的运用都有模仿《罗马》，却远不及《罗马》的影子。在现实意义层面上，影片对动荡局势下普通人的描写十分打动人。在俄乌战争的大环境下，真心希望那些鼓吹战争的人，能从这部电影中看到政治斗争对于普通人来说意味着什么。
除了画面，爱尔兰口音，还是老演员还是比较有看头。剩下青年演员因为这个剧本，其实发挥程度有限。这个剧本弄成黑白的，我觉得毫无必要，弄成儿童视角，什么都拍了一点，但最后效果是弄得稀碎。男主唱歌、以及男女主角歌舞场景本来可以增色的，但是因为剧本不行反而那一段格格不入【并不是葬礼，不能歌舞。
非常喜欢。以小男孩的视角讲述了那个年代的混乱时局，但妈妈的清醒、果断有魅力加上爸爸努力的寻找出路，还是使人看到希望。妈妈实在是太漂亮了，那种古典的、经典的魅力，爸爸后来也发现很帅啊，有点保罗·纽曼的样子。
P.S.歌曲都很好听～～是太好听了！！！
影片讲述上世纪六十年代末七十年代初的北爱尔兰，小男孩一家因为新教和天主教之间极端激进的宗教冲突被迫从贝尔法斯特搬去英格兰。
第一次陪孩子看电影，意外的还挺不错。剧情有些低幼，但是节奏很紧凑，适合带娃去看
Black and White, yet more powerful.
电影通过展示阿奇的童年经历，以及几次任务失败，让阿奇陷入内心纠结，负气离队，这一波赚足了小朋友的眼泪，放到这一段的时候，影院里好多小朋友都在抹眼泪，有些还哭出声了，甚至在电影放完后，和女儿讨论剧情，她还是会哭，只能说电影很好地和小朋友共情了。
远超预期 观感好过同类型的「Roma」「Licorice Pizza」，黑白摄影和运镜没什么特别的意图，纯粹的为美而美，看起来没什么负担。电影院放映的大众款商业片是很多人童年的电影初遇，笨拙的OST插入方式显得片子很质朴。前半段故土的日常零碎和冲突都在为后半段家庭决定作情感铺垫，所以第二幕Balfe对异乡的迷茫、第三幕Dornan关于爱的解读才会那么感人。比起片子地域性质的科普，旧时光的缱绻怀恋更打动到我，在后疫情时代得到表彰，也是因为大家都需要这样简单而略带伤感的电影去找回一些曾经拥有的美好罢。
题材内容确实让人想起《罗马》，但格局和诗意差太多，不是精巧的构图设计可以填补的
2.8/10 #PFS30 北爱尔兰口音听得我全程头痛，本片唯一亮点全部汇聚于朱迪丹奇一身。黑白的色调不过是在高度伪造的狭小的一条街道上简单撒上“历史”的灰尘，而当摄像机开始运作，如此轻易地就将这些把戏戳穿，剩下的就是伴随着小男孩的第一人称视角（如1917那样的）在这个显而易见如片场一般的街道上穿来穿去。前言不搭后语，生活的碎片伴随着不幽默的幽默和不戏剧化的戏剧被胡乱涂抹在银幕上，然后试图用各种倾斜/扭曲/畸变的镜头视角去构建视觉冲击，还有密度过浓的各类歌曲去试图调动情绪，但是没有任何成功之处。历史家庭剧的尝试中，没有任何真实历史的痕迹与浓重的表达，毫无章法的剧作，连家庭都散发着被刻意黏连的气息，单调的冲突(是否离开家乡)，单调的外界压力(无数封的账单)，一切的情感和冲突只觉得吵闹刺耳，只有死亡与被留下的人可获共情
出乎意料的好看，炫目的众多高级装备，来了骑摩托车的新伙伴，旺旺期待下一部大电影，旺旺再一次在阿奇被抓的时候痛哭，真是个情感敏感的孩子呢
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