被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真是很有特点的片呀，全员东北腔开口就是搞笑，然后物化人也特别形象，非常有趣的电影
我还是那句老话，到处都能看到陈以文，他才是真正的男劳模。
算是以“物哀”为母题的作品？有堆砌梗段子桥段的感觉。全片最有价值的是片尾的一句话：幻想是一种浪漫的能力，它可以陪伴孤独，制造奇迹。
设定确实很有趣，但是这个剧情是什么鬼啊！！而且最后结尾的戏码真的很老套，吃点溜溜梅吧
王彦霖一开口就把我逗乐了……怎么会有这种天生喜剧人，马桶兄弟那段没把我笑死哈哈哈
不太喜欢这部影片，虽然讲的是中年危机的社会影响，但整个影片的调性太过于沉闷了，虽然生活中有很多这种犹如死灰一般的婚姻状况，但这也是建立在生活和社会环境中的基础上的，除了他们孩子结婚的那一点点戏份还算可以吧，很自然又很贴近生活状态，老两口都是很好的演员太想让好了反而失去了本身的魅力！
看评论不太行，抖音看了解说，好像确实不用浪费生命中的两小时了
故事都讲不好，硬加笑点更尴尬。 最后花妞稍微晚回了一点我的心情。 许久没见的张子栋还是很可爱。 焦俊艳整个角色太尴尬了，人设尴尬剧情尴尬，硬加的感情线更尴尬、不如就做个中二少年的梦、也比现在好点
心理学名词叫“慕自我暗杀癖”。虽然说是城定秀夫×古屋兔丸，但可惜它完全不是你想象中的那种电影。一会儿文艺，一会儿哲学，一会儿纯爱，我只能说日活粉红导演一思考，上帝就发笑…
剧本设定很有意思，就是觉得好像导演和剪辑不太行
之后上映应该会小爆吧，完成的不错，演员选的也很好。但是关于性倒错和精神疾病的运用太工具化了，只是构成案件的线索，对欲望、快感和多重人格的表现都有点浅尝辄止的感觉（可能是我对城定秀夫期待太高吧。。
还挺有趣的，比想象中有意思，确实不够悬疑和猎奇，但故事好歹讲圆了，甜圭不装蠢的片子不多，要珍惜
一部如真实生活般生无可恋的电影，提醒你要如何生活。婚姻里，最严重的错误，无非如此。而选择在这之后，继续活在其中“修行”，也难说是一种勇气，或者宿命～
还行啊 没有想象中难看哈哈哈 可能也因为我没有花钱吧
修行，从来不会脱离我们的生活；
处处都是对女性的无情嘲笑，居然没有引来女拳手。
最近连续看了好多中老年女性的故事，这个最压抑，有多少的婚姻是这样的名存实亡呢。爱是恒久忍耐，但如果连爱都没了只剩下忍耐的关系呢？佛亦不能渡，她最真实的一刻应该是把丈夫按在浴缸里的那一刻吧，其实接近溺亡的是她自己。#恐婚恐育片#自由无价
剧本和导演都不太行，导致作者不够作者，剧情不够剧情，先锋更谈不上。不知道怎么可以请到靠演技支撑全场的影帝影后，大概是因为《回光奏鸣曲》吧。老严夫妻俩的故事，就是中国中老年家庭的普遍故事，暗含的前史（老严与苏小姐）导致的相看两厌，但更大可能就是早就相看两厌，我听不得你启动榨汁机的声音，我见不得你吃东西要吧唧嘴，可是你们相遇的时候不就是这样子的吗？即使是儿子结婚那么大的喜事，偏偏是奉子成婚的糊涂账，两个人车厢内的无言，亦预告了下一代的婚姻也不会好到哪里去。和建平一起看的，他最喜欢看电影乱开腔：“这么恨，干脆杀了对方呀！”还真就有了差点失手杀人的情节（我看湘琪那一刻的恍惚，是潜意识浮到海面上来了吧）。愤世嫉俗的建平，却丝毫不同意我的“中国夫妻的缩影论”，他说他见过很多相爱的夫妻，我说我没有。
这几年结婚风险，生娃焦虑，中年危机，各种影视剧整齐划一要向大家传递：和错的人在一起，步步都是杯具。
谁能告诉我心不电影的核心到底是啥？为什么故事可以拍的这么散、笑点可以这么尴尬、这么俗、从头到尾跳着看、最后有虽然林更新但是。。。不要再玩这种梗了
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