就用复古的模式讲了个故弄玄虚的故事呗 场景很省钱 人员调度很方便 遇到喜欢这种形式的还会夸奖一声结构精巧 剧本很适合当作舞台剧演出呈现 但是有《死亡陷阱》珠玉在前 这部实在算不上精妙
“搅屎棍”这个词不是好词，但是我词汇太匮乏实在想不出来可以夸男主的词了，把他放到联合国，估计人类都灭亡了
倒更像是师傅的传记片？影帝完全被大泉洋压过一头 觉得这种记录那些逝去的艺术的故事都格外动人 像是师父 百鸟朝凤 默片解说员之类的 人与人之间的羁绊赋予了艺术额外的价值
精彩啊，Mark Rylance的掌控力太强了，神演技。非常精彩的室内戏和文戏，时长也把握的很克制。你大爷永远是你大爷。
想起老爷子演的第十二夜…
片子拍的过于端正了，很多地方嗯煽情，但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影，我真的想弄清楚：他到底在想些什么？在把大半辈子都奉献给了艺术后，名为北野武的男人到底得到了什么？他还有什么想要的吗？《座头市》的片尾，阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏，那大概是两种永恒中的一种：既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情，永久地跳着滑稽的舞蹈；也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋，我可是艺人！”他从来就不可能后悔。（影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她）
整体还算不错，男主一再重复自己是Cutter，不是Tailor，当然，Cutter是负责“剪裁”的，也相当于主动承担起剪恶除奸责任的大侠，而不是Tailor，Tailor能做到的只是缝补和妥协。故事逻辑转折有点多，有点为转折而转折的嫌疑，回到故事场景之中，我宁愿选择相信每次的反转其实是老Cutter的灵机应变，而非深谋远虑，早有预谋。此外，整部影片最出彩的还是男主，基本上算是靠一位经验老道的老戏骨撑起整部单一场景的悬疑舞台剧了。
能感受到罗曼·波兰斯基的《杀戮》那种快感，略遗憾：结局有点牵强，正常逻辑下不大可能出现那种情况。还有，直译叫《套装》就很好。 什么“誓不低头”，莫名其妙的很。以及，类型应该增加一项：悬疑
本来我是习惯性地想挑一堆毛病的，因为我也挺喜欢北野武，我想说，电影风格不对，早期面瘫不对，老年北野武扮相太假，不过看完了之后，也就没啥想说的了，挺打动人的，是个俗套的故事，但仍然动人，可能是因为我看见这些故事仍然真实地存在吧，也是我希望所有怀梦的青年和善意的人们都将拥有美满的人生。
精巧舞台风。剪裁得体，严丝合缝，不过也就挣个面子。
和想象的不一样，我以为动作会多一些，基本上全程就是靠语言来推进情节，老头蔫坏。
只有一个场景都可以把故事拍得这么精彩，事实证明好表演和扎实的剧本才是电影的关键。
还行，明明是部美国片，但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥，整个片子也能感觉到，非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子，尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了，但娱乐性和流畅感还是不错的，对于首执导筒的长片来说，完成度已经很高了。同时，借用剪裁师的身份，形成一种人性表里的对比，以“文明”来掩盖“野蛮”，意象到位。服装美术非常精美，马克·里朗斯的表演也很强，三星半。
精妙的剧本和演技，这个故事可以发生在裁缝铺、铁匠铺、糕点铺、理发店、咖啡店、木工店、烧烤店、奶茶店、螺蛳粉店、手机贴膜店、按摩店——合称「工匠精神」系列。
对于一个“计划”来说，毫无周密性可言
50年代芝加哥黑帮的子弹都打不死人，男朋友死了也不会落泪。
佐伊·达奇的演技真的是差，只要她开口，就让人出戏。
这是一个关乎追求 生活 梦想 现实的故事 那么真实 但是又那么理想 有一个好师父 真的很幸福
故事的推进其实有些禁不起细敲，但是经不住讲得好看精彩。
单一场景的精彩故事。撸起袖子露出左青龙右白虎的时候太震撼了。
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