喜欢唱歌、表演，梦想着有朝一日登上大舞台的农村青年祥子（王兆祥 饰）为了把梦想变成现实，背着吉他，只身一人从家乡来到了上海。而前行的道路非常曲折，在大城市里他感觉到自己的渺小和前路的渺茫，但乐观豁达的祥子都一一咬牙坚持的下来。在拼搏的过程中，祥子邂逅了许多善良的人们。其中有单亲妈妈胡桃（宣萱 饰），她在一番波折下当上了记者，独自一人照顾患有自闭症的女儿；有曾经的著名电视台主持人，现在退居幕后的制片徐子墨（吴启华 饰），因为妻子的事业发展的很好，让子墨的自尊心受到了不小的打击，当看到祥子时，子墨的爱才之心让他想帮助这个拼搏的青年。
许许多多，怀揣着梦想的人们聚集在这个城市。在这里，每天都上演着悲欢离合，酝酿悲剧，也诞生奇迹。新都市人们，里面是不是也有你我的影子。
老土。每一步都是意料之內卻又意料之外——意外劇情文本的幼嫩和無聊，極度堆砌的感動其實會令觀眾反感。
Cameron流着眼泪微笑
最大的兴趣点是 ke 师徒组平移过来演婆媳了，格外关注+喜欢俩人的对手戏； Jodie 成为下一个 Kate Winslet 不成问题；电影的问题是题材保守，视听表达上也很保守……以及，我知道它想表达的，但还是觉得戏份里的男含量太高了，看见就想直接跳过……
尽管我感觉如此难过
虽然是中世纪题材，实际上却充满适用于当下的警示。雷德利人到晚年仍在做自我颠覆与解构的尝试，着实可敬。越来越喜欢朱迪·科默。另，这可能是我最喜欢的字幕结局了。
复调拍法，对中世纪女性性侵案件的三个视角的呈现，分别是绿帽、施暴者、当事人。和罗生门一样每个人都只能陈述对自己有利的部分忽略掉缺点，而恰恰应该最被重视的女性当事人的证词是最不重要的，女性只是男性的财产而已，千百年来都没变过。
却只是奉献了一场生死决斗的戏给围观群众
在现代可能立案的机会都不会给，从正义伸张总有渠道的目标来看，还有个国王给大家一场公平的决斗，并且有让原告被告说谎的代价的制度，反而是挺含智慧的。比滴血认亲，比举证困难因此不立案的科学思维好的多。
这是个不让爱人知道自己不久于人世而使用克隆人去陪伴她的深情故事。关于克隆人总逃不开伦理问题，连主角自己开始也难以接受另一个自己来替代自己，奈何情深“一定不能让她知道这个事”和透过克隆人眼镜传输看到爱人的影像，真是憋死人的节奏。
最后的决斗这个点打的也很准，它实际就在说女性的命运从来不在自己的掌握中，而是在一种男性主导的权力结构里，随机地成为牺牲品或战利品。
看原片，节奏缓慢难以入戏。转而看解说，更觉得耽误了时间。我不认为这个电影值得这么高的分。被高分骗进来了。
原来是本马达的本子，写得很聪明，雷导讲故事的方式还是这么immersive。最后那场决斗好精华，我跟现场看一样揪心，时刻害怕玛格丽特的命运，幸而结局真的god bless。不同perspective的细节改动我好喜欢喔！像是de Carrouges从苏格兰回家，他自己描述的英勇无敌只套着破烂盔甲大战归来，Marguerite的版本没主要变动但加了个披风，瞬间把这个所谓“男性valor”化身的虚伪给戳破。虽然可以简单粗暴概括三版证词细微对比之处为性别之差，但雷导本人定调Marguerite为“the truth”还是很被戳中，谢谢。
复调拍法，对中世纪女性性侵案件的三个视角的呈现，分别是绿帽、施暴者、当事人。和罗生门一样每个人都只能陈述对自己有利的部分忽略掉缺点，而恰恰应该最被重视的女性当事人的证词是最不重要的，女性只是男性的财产而已，千百年来都没变过。
然而电影的重点不在此，而是对三个人物进行的细腻描述，这种章节形的叙说简单却深入人心，把各种细节以最好的方式呈现（个人认为最好的章节式电影）这种形式就像是黑泽明的《罗生门》，何所谓真相？在那个年代这种真相重要吗？
《口吃》导演拿奥斯卡后第一部剧情长片。剧作结构依旧严谨，特别温情的讲述接受克隆人代替自己的生活的故事。相比《老去》在探讨生命逝去，这部与自己的生命告别更打动人，类型融合更能打动观众。暂甩进年度十佳列表。
雷导用罗生门的手法讲述一次决斗事件，三人在讲述自己的故事版本中，都会不自觉地将自己描绘成无辜的受害者，但是不管决斗结果如何，作为女性始终会扮演牺牲品的角色。
但也没有太过敏感的人
真相并不重要，人情世故才是。
3.5 。实景下了血本，罗生门大差不差，夫妻之功偏向献媚女性
这些问题非常复杂，且牵涉到人性、伦理、道德和法制等层面，想想就好，不用急着回答。至于我，我的答案是……我不知道。我真的不知道，最好永远都不用知道。
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