被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
题材加分，敢拍就挺好。节奏剧情逻辑一般，角色有些刻板印象。
最感动的地方是男女主分别和自己的爱人相遇，一见钟情的时候。竟然可以在几个镜头之间把喜欢、试探、撩拨、确认关系都讲清楚，让人觉得爱情就是自然而纯粹的。
影片笑点很多，印度都已经涉足形婚这一题材了，国内荧幕是不可能看到了。其实现实中很多异性的婚姻，与形婚又有何区别呢，很多也只是像室友一样，搭伙过日子罢了，真爱只与爱有关，与性别无关。被影片最后游街一幕破防了，泪目，男主也终于有勇气卸下枷锁，无视他人眼光，面对真实自己。
俗套俗招較多，但也有細膩可愛的生活質感。未來可期。
国产片都这么好好拍多好，除了情节有点简单没毛病
总体来说还可以，至少后面赚了我的眼泪，不是在哭家庭的接受，而是佩服他们的勇敢
第一次看印度同影 同为亚洲人能relate到 最后男主在pride parade里带上那个彩虹面具那里真的挺感动的 但是我感觉男女主家庭都有一定特殊性 就是父权力量都比较弱 现实生活中出柜估计比这还要困难吧
（《真雄起》还没看过，仅通过朋友推荐语、发的图片和片名感觉，男性这单一性别的内容会占主要篇幅，而不是女同、男同、一切性少数者齐努力。以后会补习《真雄起》的。现在发言权还不足。）而这部《永结"同"心》或者叫《祝贺》也比较像沙杜sir这位男同的思想成长史。总的来说，融合了形婚、男同、女同、出柜、🇮🇳🌈游行、同志领养孩子（甚至还调侃了种姓制度）等"梗"，又是生在🇮🇳这个所谓比……后的国家，就算是歌舞部分的时间再拉长些，都值满星了！看到长长的彩虹被撑起在这个国家的大道上时，我真的很激动！！！还有一些老年演员……
总有人说，印度电影敢拍，但社会问题依然一大堆，没法解决。
字幕组译成“永结同心” 蛮贴切的 一部拍得很好的 宣传同性领养的商业片 喜剧 歌舞 很有印度风情 本来以为情节要he地愉快下去 最后又来了个小插曲 更跌宕起伏了一点儿 影片最后的彩虹色街头大游行真是让人泪目 大陆什么时候才能有这一天呢（当然情节上 有很多问题没有处理 直接弱化掉了 形婚就是同性恋最好的选择了吗 他们和各自伴侣之间的矛盾 家人的接受 许多问题还保留着 但对于印度来说 这已经是一部很有意义的宣传电影了）
亚裔女孩和那个白人男孩选的不错 不然我真分不清楚
剧本太想两人平等了，男女主分别被催婚，恋爱，分别吵架，分别出柜，造成情节重复，而且配角可以更有特色，参考健听女孩
封建乡土街坊面子最重要，不如过得好。
导演还没准备好讨论这个议题，最终变成长辈自我心理建设，母亲松口了，这才去挽回感情，女方成为长辈放下面子的工具，男方从始至终也没努力改变，然而最后感情还救回来了……把地方特色融入得很不错，还有着点真诚，这就好过大部分国产电影了
与前作基本一脉相承，这次妈妈的演员太加分了，很难让人不喜欢。
6.5分（方言电影加1分）。先说优点，小题材，制作还算不错，完成度高，也算优点也算缺点的是，素人演员用的多，除了母子，其他人多多少少看着很尬。缺点嘛，结尾用手机不知道是预算不足还是其他原因，我觉得是预算不够了，将就一下，很影响整体质感。因为之前重听反派节目看了主创前作，本来想夸一下，最后这段手机真的很拉胯。当然，这个主题的讨论很陈旧，也没什么新意，但是放在当下确实还可以，尤其是新年期间，很多人看了会有共鸣，再加上方言带来的信息差跟错位，确实还算有意思。主创还一如既往的夹带了海贼王的私货。就酱～盲猜，如果长线放映，票房应该还不错～
赞同杭州友人所说的，真实接地气的风土人情方言片在“虚情假意的文艺泛滥的年代”是一股清流🐶
各种十年前同志电影的套路和梗拼凑出来的，也看不到真诚。任何问题的解决都用的最偷懒的方式
拍得很淳朴，又真实。不过终归是电影，激烈冲突也用生活化细节淡化了，整个片子挺温情的。中国的地方风俗文化还是需要我们自己来拍才对味。妈妈这个演员选得挺好。
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