翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
黑白色调凸显战争的残酷，战争越残酷则显得人性越温暖，对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处，致敬英雄，学习挺进师精神！
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的？忍不住要为这部《云霄之上》点个赞！
就池田屋一段有点诚意，其他是加了爱情佐料的土方岁三流水账，很多新选组的大事件就是一句话带过。
6.4+0.2，回想起看到预告片的时候，有失望也有满足。导演以土方岁三的视角拍一版幕末新选组流水账。但杀阵的设计颇有亮点，池田屋里的近藤和冲田不再是大杀四方的模样，以少战多的紧张被表演得十分到位。双剑相交的火花，让剑客之间的搏命更具真实感，+0.2给动作指导。
能把坦然赴死拍的没有这么悲壮，反而增添了些许诗意，确实很喜欢。
只能说是别具一格的战争片，故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷，而是在山间田野。
土方副长倔强的一生，其实还是值得钦佩的。比起理想主义的近藤勇，躺平的山南敬助，土方岁三真的是务实派，贯彻意志到底。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候，这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求，另辟蹊径，值得鼓励。
这部电影还行吧，时长感觉有点短，音效感觉还不错，情景也还行吧。
河神和水鬼
这是一部残酷而极富诗意的电影，残酷是来源于战争本身，而诗意则来自于制作团队绝高的审美。
惯常的叙事，一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果，低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄，甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
不好好讲故事，精力全用在摄影上，但是画面还雾蒙蒙灰惨惨的，下次请将好故事让给别人拍吧
一个烂的没救的本子和一些努力在拯救本子的好演员。土方牌摄影机和一堆在仓促的剧情里来不及认是谁的人。打开燃剑之前我真的没想到世界上有人能把池田屋到五棱郭压缩进一个小时。角色吧也没足够的背景剧情支起来，剧情吧连个合格的流水账都不算。原田监督很会拍人，但别自己做编剧了谢谢。
整部电影里没有什么强势的配乐，更多的是用氛围感的音效和自然的背景音去制造氛围，整体压抑克制的感觉拿捏的非常好。
最后那个脸拉镜头让我以为会转化成一个象征符号或一幅画之类的。
真的一般般，剧情没有特色，也不突出，不太好看，容易出戏。
山、小溪、芦苇荡都很美，这个赞。
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