被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很喜欢这部电影，拍得非常有小说的叙述感，沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确，这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影；甚至可以说是把临死之人（郭小鲁）在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节，比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头（去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正）、开车从青岛去北京的自述（影片开头和出车祸变植物人之前）等都是值得玩味的。
先码后评。两个人的感情若即若离，女配的冲击太强烈，科研历程变成了奇怪的救赎和爱国，有点垮。
了不起啊，311那么多年过去了，每一年仍然在反思。一次比一次彻底。地震是天灾，幸存的人饿死是人祸啊！上海人民醒醒！“要发声，要比那些卑劣的声音发出更大更理直气壮的声音！”
发出声音就会有人听到吗？但又让我想到了那个消失的视频里那位基层的人说：你看到了你一个人，但我看到的有那么多……突然心碎。
看名字我以为是返老还童，结果先看了十分钟旁边配画面儿童剧，然后就是复古风甜蜜蜜但比甜蜜蜜差十万八千里，两个人物毫无灵魂，尤其王传君，结尾去搞干细胞都快给我整笑了，这是完全不值得拍出来的一部戏，只有烂尾缝针那段有点小趣味，但，竟然能做到和主题毫无关系
看了别人的评论才知道原来这是小说改编，ma，ano，有时候我还是不咋理解日本的思维，老人总想不给国家添麻烦，但实际上本来就造成了麻烦，而且社会福祉本来就应该是通过税收来调节财富来帮助需要被帮助的人。。。
没有人的死是无所谓的。得不到保护的人们，你们要发出比那些卑劣者们更响亮、更理直气壮的声音。
从爱情出发，历尽生死，折返回归。时间改变所有人，无法改变爱的执念，只有失去才回过味来。不老永生的时间元素单薄无力，非常影响整体故事架构和情感走向。出走半生，相依相伴的感情才是人生真正该珍惜的，但无论如何，都该有情有义不是吗？
感受到电影想要表达的内容及其深度，但是故事本来以情感线索走得挺吸引人的时候，开始有些急乱，以至于电影的后半段在半真实半虚幻的感受中穿梭。总体来说，有好的表演、也有令人共情的桥段，但最后却没能整合成一部令人拍案的佳作，实属可惜，但不管如何，王传君的表演令人喜爱。
题材不错，但拍得不痛不痒，让观众很难代入那么强烈的恨意，这就属于是拍烂了吧。
全剧独白太多了，感情的刻画实在太少了，每一个片段能体现出来的情感真的不多，有一种《阿甘》似的影子，又又一种《返老还童》似的影子，但是总感觉哪里缺了点什么，体会不到哪里感人的点，男女主的感情羁绊只有小时候的几个片段，也都是独白构成的，男女主又像胡歌演的《猎场》似的，两人互相思念互相爱恋，但却就是无法在一起。 男主的很多事情的动机也实在搞不清楚，为何最后要去漂泊？？最后叙事的讲述了男主的一生，像是快进片！
片名即表明导演的态度，且具挑衅性。这是一部抨击日本福利救济体系的政治片，却包裹在犯罪悬疑故事中，又以三一一海啸事件作为背景。说实话，故事讲述得相当牵强，愤怒的情绪表现得淋漓尽致。两位男演员一贯的不会演戏，不管什么角色，永远都是一副面孔。日本的福利制度颇被攻讦，自身确存问题。但福利却是双刃剑，度在哪里还须谨慎拿捏。毕竟人性难测。
各国有各国的伤疤，伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
何を、護るのか；
从腐烂尸体上飘出的一缕残魄，仍带着尸体的衰朽气味
关于普通公民如何被“正常”饿死的故事。这个当口看感触会格外深刻。关键它不光写了表象，还探索了造成这种情况的东方社会和人性的内层。触碰到了最关键的地方。
3.5真爱是克制，加入的医学部分给片子加分了。女一二都不错。
伤疤上的故事，白夜行般的迷局，包裹着社会问题。很日式的叙事，中二又真诚
略科幻还是奇幻？总之是有些超前于当下认知的。但，感情细腻却也是真。过王萌萌的执着，让人不禁唏嘘；郭小鲁和苏凌芳的纠缠也让人唏嘘，苏凌芳的命运更是如此....刚开始的电影，还以为要讲八九十年代科学家们的奉献精神，后来才发现，想表达的是生命意义层面的东西。
有太多得不到保护的人，这个世界要怎么办。
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