钟孟宏舒缓的镜头调度和影调，还是熟悉的叙事方式，但比较前作《阳光普照》，多了些刻意的痕迹，演员演技一言难尽，主题表达显得过于生硬，本该挑战大女主演技的戏，但贾静雯的表演没有层次，自始至终，显得有些怪异，说不上来的奇怪。在电影文本上，导演提示了三处“瀑布”，来照扣片名。第一处，是女主离婚后患上了某种情感障碍症，耳朵里不断出现瀑布的声音，而她也在努力往外走，寻觅声音的出处。第二处，是房子外罩扣的蓝色塑料布，墙皮整修开始后，阳光透过塑料布，照在屋内宛若置身于瀑布之中，成为重要的视觉表意元素。就像女主对前夫评价时那样说道，“感觉很压抑，很不舒服”，亦勾连了她幻觉中常出现的瀑布。第三处，则在影片结尾，溪水暴涨，上游无预告泄洪，导致女主的女儿被冲走，后被救起；明喻了身处生活之流，及无法抗拒的命运现实。
疫情环境下，各国电影创作者纷纷激发灵感，钟孟宏以人物的事业危机为切口，讲述其对普通人日常生活的影响，通过出色的影像语言构建出一个躁郁症母亲眼中濒临崩溃的世界，凭借贾静雯和王净较为出色的表演，母女关系的制衡展现得细腻且有趣。前半段的惊悚风与后面的鸡汤风略有不搭，瀑布的隐喻也有些廉价直白，总体无法达到《阳光普照》的高水准，却不失为一部多义与深度并存的中上乘作品。
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
观感是喜忧参半的。电影探讨的是突如其来的变故对家庭生活的影响，很多象征和指向，不过也有些刻意和割裂，时而真实的不像话，时而荒诞的想吐槽，把这两种风格放在一起就很别扭和矛盾，越到后面越觉得冗长，幸亏有一些神来之笔。贾静雯王净发挥差不多，前者胜出还是因为经得住特写的表演很多，这在评审团评奖里很具有优势。
光的轨迹令人不安：危险的气味从黑暗向有光的角落漫延；侧光打在人物脸上，刻出一道明暗交界线；刺眼的强光如审讯般射出银幕，晃得我们睁不开眼，是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来，却无力代表光，他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智，而侦探的身份也只是串联起证据与线索，助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要，真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”，他以何种道德伸张正义，又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人，蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里？在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市，只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜，感觉自己也湿透了，路灯车灯太刺眼，由着冷风先把我吹醒吧。
导演赞扬了什么反映立场~~再明确不过了吧~~湾湾就这么大，社会议题为母题一直不断在拍和反思~值得鼓励啊~~关心具体的人~~无论怎样都是进步的~~~（不多说了~明早起来 我要去抱抱妈妈~）
全片大段的蓝色布景——窗外的遮天蔽日的防水涂料工程帘子、医院的画等等，瀑布的咆哮在母亲和郊外炸响，这个家庭的生活也在疫情期间遭逢瀑布般摔落，母亲作为这个生活的核心失去了去女儿、爱情、工作甚至自己精神的掌控力。不过伴随着舒缓的节奏，最终母女相互扶持，双双接受了生活的治愈。美中不足在于最后的溺水一段剧情有些与前面的部分稍显不搭调，意欲侧面烘托还是强行升华不得而知。个人感觉若是能在女儿面带微笑沐浴在阳光下疾步匆匆时结尾就圆满了。
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
下的英文配音，有点意外，还是喜欢台湾腔。主题明显，情节转折太生硬，摄影满分。生活就是洪水猛兽。
大洪水的桥段，让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
故事简单和人物装逼只能取其一，两个都占还好看的不多。
以为是对比 幻世浮生 晚安母亲 母女情深。走开！没事离我远点。文字没有情绪，却因为人们的解读强行赋予了别样的情感。 在你我拥抱的30秒中，你是怕我传染给你，因为你已经结婚了，还是担心断的情再次复燃，以为这是我的想象 思觉失调，声音化TA的内心世界在海啸火山爆发瀑布，别人却什么都觉察不要到，TA坐在那里一整天，一动不动。 每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已，而且 未来会怎样 没有人会知道 熟悉的面孔，不同的名字，你考过驾照没有，倒车会不会啊。中介老板好人啊。就是借高利贷这个房子我都要。 最后贾静雯盯着电视屏幕，孩子一个一个出现，情绪不断酝酿，小静。瀑布的声音变成了溪水。毫无征兆的轰然崩塌，倾泻洪流，这就是我们的绝望本身吗？疫情减薪爆炸的心态。
观感是喜忧参半的。电影探讨的是突如其来的变故对家庭生活的影响，很多象征和指向，不过也有些刻意和割裂，时而真实的不像话，时而荒诞的想吐槽，把这两种风格放在一起就很别扭和矛盾，越到后面越觉得冗长，幸亏有一些神来之笔。贾静雯王净发挥差不多，前者胜出还是因为经得住特写的表演很多，这在评审团评奖里很具有优势。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
前半小时的问题在于，往一个诡异的方向用力过猛。
全片的氛围就是俩字，装逼！蝙蝠侠，谜语人，一个比一个能装，就不能好好的讲个故事。猫女也是如此，一点也不优雅，言行中始终透露着婊里婊气，妓女出身的黑人形象倒是对原著还原度很高，还有那个指甲实在是看着恶心。戈登和企鹅人就是个工具人，连装逼的资格都没有。最离谱的就是哥谭市的大反派法尔科内，如同弱智一样。
天水围的日与夜，差不多吧，比那个更尖锐一点，还有三部表现母女的，一个是惠英红那个，另一个是大陆的独立电影，名字忘了，还有一部春潮，相比这三部，本片还不够尖锐，但是也看的人津津有味，在某些节奏上，和蔡明亮那个郊游有那么一点相似，挺触动灵魂的感觉，不错。
实在没看出有任何理由不能把片长缩到两个小时
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》，不再有华丽特效和昂贵装备支撑，只有苍白的面容和瘦弱的身躯，“超级英雄”属性已然消失，只剩一个戴着面具充满困惑的凡人，能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片，问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达，马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写，但依然显得捉襟见肘，用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式，似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧，那种冷静克制，让它故事里畸态的情感更加真实露骨。（说个题外话，台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗？）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
