《柏林之狗》的故事中出现了两名截然不同的柏林警探，他们不情愿的组队协作，被迫与柏林黑社会争地盘，其间更要面对自己的人性弱点和犯罪行为，最后，他们必须做出终极决断：自己到底是执法者还是违法者。
呜呜终于能看了可算让我等到了，前年也不去年看的动画，偶然刷到说是有剧场版。虽然画风还是有些粗糙但也比之前好多了，我主要是为了蠢太和高人的爱情看的！好甜呐真的，心满意足，肉也很香嘿嘿;-)另外有点想了解制作人和作曲家的故事呢，感觉也很好磕哎，强强虐恋的感觉，不知道之后会不会说他俩的故事呢。
探洞的过程就是在发出这样的诘问：人类文明可以走到哪一步？我们的探索存在一个终点吗？这场发展的交易值得吗？
在一起除了开心外还要寻找更深层次的契合 谈个恋爱都能提升 太好代入我家CP
洞，非常深遂，《洞》，实在好睡。此中无洞天，老者似神仙，半寐半醒间，电影已翻篇。
あなたと生きてくこの世界は
有被感动到（）剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了，以及看完很想去西班牙（）
缓慢又优美的电影，但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利，北部的人忙着往上建高楼，南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄，却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入，老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接，导演观点十分明显。最后探险队到达洞低，老人灵气耗尽，再无气息。本片几乎没有台词，除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面，在“上帝”的眼中，现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡，人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
地上120米，地下683米。老人停止呼吸，洞穴走到尽头。最后云海泼天而下，很难不震撼而思绪万千。声音做的极好。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究（数字感；弱光控制很精细），声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思，洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里（卡车后面，帐篷里，窗口等等），探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系；而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻：究竟探洞是怎样一种“认识自然”？影片也有政治表达（探洞时候焚烧的杂志封面：肯尼迪，尼克松）。（探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片）
OVA的剧本就别搞剧场版了……（虽然尬舞真的不行）……
确实不是我的菜，情节节奏生硬尴尬就不说了，跳舞主题能不能把舞画好了再来啊？！
很失望，这拉扯多了太没意思了。还有那个发小和最后老太太真的没必要，说话也让人反感。吸引人的就是在须学长那一对，好有张力挺带感的，可惜太短了。
纯正日本耽美风，近几年很难得的这类型的动漫了～
爷爷真的好帅啊，五星全都送给浪漫多情的美人爷爷。（话说制作人和学长的cp怎么又没了呜呜，好涩哦他们两个～）
不管情节还是对白都是两倍速顺便手机上打麻将也不会错过任何事的程度
【C】美在用黑暗作画，但比《四次》差得远，充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介，自己不觉得虚伪吗。
整体来说挺不错的，就是高人跳舞那里有点少，没看够，副cp好想看后续，总之高人和蠢太的神仙爱情我吹爆啊。
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
可，可恶啊，是被制片那对切片吸引进来的，结果过程不超一分钟……
3.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。
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