本片为《发展受阻》的纪录片。一个大富之家因涉嫌经济犯罪，所有资产被冻结。早已习惯锦衣玉食的一家人如何适应这天翻地覆的转变呢？这部片的拍摄手法是使用纪录片的手法,偶尔会对故事里提到的事进行闪回。搞笑的是家族里的人的各种古怪事和相互算计以及通过闪回带来的幽默。
严格来说这不是一部好的纪录片。充满了太多的自恋、狂傲、焦虑和对世界的怒意。我会认为这是一部自吹自擂的粉丝纪录片，如果它不是关于《发展受阻》的话。如果。然而我怎么可能否认，《发展受阻》是我看过最聪明、最明智、最了不起的喜剧？因此我在看这个纪录片的时候只能激动地拍着桌子，天才们，你们实在是太谦虚了，你们对FOX和这世界爆出的粗口也实在太少了。而那些通过粉丝之口讲出的赞美，我也实在觉得不及事实之万一。
我想说这是人类有史以来最出色的喜剧。如果导演采访到我的话，我会这么说。一开始，我只认为它足以和《生活大爆炸》比肩，承担起这个高级幽默太过稀缺的世界王者的地位。但稍后，我立刻修正了看法。没有喜剧能够和《发展受阻》相提并论了。然而它没有红，它的收视率低下，它被FOX砍了。是是是，我们太了解电视和人均智商那一套东西了不是吗？作为密度叹为观止的高智商喜剧，《发展受阻》要求你全神贯注地观看，像坐在电影院看一部电影那样消化吸收它，——即使这样，你还是可能会因为笑这个joke的时间长达3秒而错过了另外五十个joke。它不仅需要你坐在电影院看，还需要你购置一套蓝光DVD，回家反复琢磨。剧组里的每个人都觉得它拍到第三季其实已经是奇迹了。更别提Netflix在时隔多年之后召唤出了原班人马续签了第四季。Oh，所以你大概已经明白，你需要先花上几天功夫看完整整四季的《发展受阻》，才能领会到我看这部纪录片时的心情。加油！
（但永远热爱昭和女優不变😂）
胶片，艺术电影院，黑白镜头，制片所的人们，昭和女神和那位导演，还有东京的（wu）故（yu）事……
山田洋次扭曲男权，苏打确实需要沉淀，我看得替mei酱委屈死了。
某种程度上，对于此时此刻的我，是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情，更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候，突然泪目，那一刻觉得，电影之神，是属于所有人的。
岁月流逝中活得不如意的小人物是山田影片的常客，作为松竹映画百年献礼电影，这次的他们和电影这个行当有关，不成功的导演、一辈子的放映员、嫁与不嫁都可能后悔的可爱女子……和光影有关的人和事在山田的叙述中，哪怕失意也适宜。
9.26北影节，且不谈电影好坏，能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱，听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳，只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影，我就打爆老板的狗头！
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
为了梦而创造的真实，就是电影呀#第3000部#
4.5。山田洋次监督还是稳啊。松竹100年纪念片，（虽然情节还是监督风格的那种稳重温情派）情怀足够拉满。比《海边电影院》（它很好）就差了50个《默片解说员》（它不行对比了更知道）吧（意思就是差距不大）。
年轻时的部分不错，少年人追求理想，有创作激情，被无所畏惧的爱着。老年就太让人讨厌了，脾气臭，嗜酒又赌博，让年迈妻子辛苦做工还债，太不负责了
整体拍的非常非常老套过时，让我感动的地方太少了，颁奖致词小感动了一下。整片差伍迪.艾伦《开罗的紫玫瑰》不是一点点，山田洋次这几年作品的水准降得太厉害了，本片每个演员我觉得都可以演得更好一点呀。无论怎么选择你都会后悔，你只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
生命还如此漫长，说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂，耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑，也请你抬起头来吧！眼泪什么的，实在是不适合你呀。”不知从何处传来，那个亲切怀念的声音。
理想化的幸运结局。活久见，选择比努力重要，又有谁能不被生活中鸡毛蒜皮的琐事磨平感情，为实现理想坚持一生呢。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
三星半。大荧幕还是容易感动，女儿读信的时候看哭了，但故事本身三星吧。现在反刍了一下，最近很需要这种情怀，人有时候要放下，有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成，年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望，以一种直白的，复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画，到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走，电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反，迷影和生活爱情线仿佛两个水准，但观影时仍觉影楼梦好，易附深情。
松竹的献礼片，也是导演给电影的一封情书，确实只有山田洋次有这个资格来拍，虽然对比起他的作品序列来说，本片算不上出色，甚至剧作以及人物塑造，矛盾处理上都有点套路及表面，但看到最后获奖那份感言，突然就被感动到了，最后现实与想象相结合，在电影里开启了二次人生，以及看电影看到死，确实非常迷影。以“失败者”自嘲，但他本人同时也用电影实现了梦想，而且全片无不透露着对小津的敬重，对原节子的喜爱，以及对电影的热爱。7.6
3.5，不管什么时候或者重复过多少次，对电影的感情这事还是会让我感动。
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖（感觉一半还是孙子功劳）我仍是个好男人”，这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到，有用迷影梗做喜剧点，最后眼泪掉给了白框里面的志村桑，以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
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