想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
战争是宏大的,也是个体的。个体不仅有集体主义,有家国情怀,也有自己的挣扎,害怕,思念,挫败,愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的,多感受多了解,才能一起反对战争,热爱和平
没有看小说就来看电影是我不对,至少也应该把八重看完再看这部,小哥戏份比想象中的多,已经满足了~
画面实在是过分暗了,动态范围太低,暗到看不清人脸和细节。有几场戏还不错,某种程度上契合了我对那场战争的想象。整体上更像是自娱自乐,给我一种师生一起搞了一场暑期活动的感觉。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
不是很能理解日本这段历史里面所有人的思维方式…
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风,空灵的场景和音效,让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役,很震撼的观感体验。
作为一部电影叙事过于碎片化且流水账了,不过土方冲田的选角不错
看到大家都说差我就放心了,我坐在电影院如坐针毡,一想到一会儿导演编剧过来大家还要奉承几句…整部电影最好看的应该就是片头了,越看下去越想睡觉。融合了(自以为)诗意电影的风格,山水意境,我只看到了各种格式化,整个故事情节一眼看到底但是过程又演的让人不知所云。本来想打个新主流和诗意电影的结合招牌,没想到弄成个四不像
就中规中矩吧,新撰组也实在拍不出什么花儿来了。
电影大量采用浙江话,这点真的很用心,身临其境地体验了浙西南革命精神这一相对冷门的创作灵感
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
电影落下帷幕的瞬间惊觉时间竟已经过去那么久了嘛,不是九十分钟而是八十多年…
黑白色调凸显战争的残酷,战争越残酷则显得人性越温暖,对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处,致敬英雄,学习挺进师精神!
整部电影里没有什么强势的配乐,更多的是用氛围感的音效和自然的背景音去制造氛围,整体压抑克制的感觉拿捏的非常好。
本片的信息量太大,有点像流水账,不熟悉那段历史的人会看得很累,而且片中对血腥场面拍摄得很克制,武打戏也不精彩,看在布景和演员上给多一颗星了。
演员都很棒,其实原作也很好,但是把六年的历史强行塞进2个半小时的电影里真的太过勉强,匆匆忙忙的流水账叙事,虽然是按时间,但是造成了整体叙事的乱,非常乱。整体感觉就是,好像讲了很多又好像什么都没讲,感觉比起拍成电影电视剧更合适。
没有刻意强调英雄主义,而是通过小人物的故事娓娓烘托战争与人性的主题,如行云流水般看着很舒服。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
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