2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
里面那几个妹子还都挺好看，各有风格，而且那些拍片场景太香艳了，国内没看过的值得出资源下载了瞅瞅。全片居然还有不少笑点，太意外了。恐怖片里算是质量不错的。最后就是，我一开始觉得脚指甲油好看，外型也对胃口的那姑娘，居然活到最后了，真好嘿嘿。
也许老年人才是最寂寞的吧。
X，X这部电影也太X了吧，好多XX的场景，看得人想XX…（X部分请自行脑补）
爆笑又挺weird～今年开年恐怖片质量就这么高了，好快乐～
任你怎么去分析它的主题立意或是风格影像，都改变不了剧情设计很蠢笨的事实，变态与膈应可不是一部恐怖片成功与否的标准。
露的可以再多一点，老太太看起来快不行了，怎么这么快狠准。
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无论如何，应当在Slasher中接受受害者的“傻逼”，这样观众才会享受加害者屠杀的快感。喜剧与恐惧交织才是独属于优秀Slasher电影的特质。Ti West则把霍珀的方法论完全搞反，只有局部比较诙谐幽默。
本身不算恐怖，楞得甚至有些好笑。但电影的两个冲突是最恐怖的：嫉妒与对立。这两个冲突又有共同的核心：衰老，衰老使人沉湎过去，嫉妒新一代人拥有的一切，观念上也无法再接受新的思潮，甚至开始痛恨那些自己眼里离经叛道的东西。
新奇的Older视角 因为对老去的不甘而猎杀那些挥霍肉体的年轻人 为故事内核raise一星
值得一看的非主流小成本恐怖片，杂糅了B级血浆片和半致敬半嘲讽老一代恐怖片套路的风格，沙雕嬉皮士只要能作大死一定不会错过作大死，还塞进两部爱情动作片戏中戏，算是颇有看头，就是各种jump scare拖得太慢拖到完全可以预测会发生什么，以及油尽灯枯的老嘢do艾实在让人毛骨悚然，能忍受这两点的话看看还是不错的。
X.2022.2022.2160p.WEB-DL.x265.10bit.SDR.DDP5.1.Atmos-NOGRP 直接看后半段吧，片中的老人很恶心
故事长度适中，但铺垫约占一个钟，其中靠三两个非常套路的惊悚设计和大量色情桥段钓住观众，令节奏过于依赖后半程。过程中有较亮眼的匹配剪辑和契合复古风格的分屏，也有多次使用了似乎不具备任何连接情节或美学形式的意义的闪频式剪辑，让人联想到《逍遥骑士》里的闪回剪辑，它们纯粹像为身份的自觉上赋予反叛主流的精神。置景方面应有参考皮脸家的风格，那熟悉的腐烂、荒废与肮脏的味道。电影最惊悚的地方不在砍杀，而是赤裸地、病态地展露老年人对性与年轻酮体的欲望，这种欲望本身切中了年轻观众因迟早老化而感到恐惧的真实。
结果……就这？
还不错，对70年代虐杀电影的复古挺用心的，开场是一个谷仓框出的4:3电视屏幕，中间用分屏、片中片和重复蒙太奇切换，突出老少两条线的对位，车灯溅血、爬床、对峙几场戏类型感十足，比芬奇、亚当计划之类的炒冷饭有质感多了。此类电影可以看成一种影像鬼屋，包袱都是老的，但氛围、质感到位，就会带动你娱乐。我反倒觉得主题挺失败的，因为真实生活的残酷远胜猎奇的“老妖”，米娅高斯分饰两角恐怕也是规避演员剥削的手段。
看这个片名和海报没太大希望，纯粹冲着A24和性恐怖这几个虐头去的。结果挺惊喜的，竟然可以算最近好片了。70年代B级片腔调很足，虽然剧情本身套路，甚至是各种经典恐怖元素汇总，但就恐怖本身来说，剪辑和刺激后置加反转都蛮有新意滴，加上点到为止的性，杀戮和血腥镜头，吓人吓得很有水平。另外没想到恐怖B级片传统的剥削点在这部新片中还挺有深意，对女性的剥削变成女性性自由口号了，对老年人符号的剥削引申到衰老与青春的互镜，当然其中内涵各花入个眼，甚至会有人反感，同样点到为止。
本片深刻说明了性欲得不到满足滋生暴力。恐怖片看的不多，这是看的第一个用转场镜头吓人的。
说情色不够格 恐怖也谈不上 就挺尴尬的。。。老年人还do得动吗。。。别逗了🤣
摄影:★★
一群妓女竟然嘲笑老人追求性生活的权利；场务也是能，能在男朋友眼前上场拍片，这就是美国的性自由吗，不过对于一群妓女来说也是无关紧要的事情吧。就像马丁所说的一样，就没有一个好女孩，最起码剧中的都不是。最后西恩没死就是败笔中败笔，纯纯妓女洗白片。
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