影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
陪着我们走过一生的人 最后全是悲惨
9分，父女间的对手戏很好看，徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好，生病前有多骄傲，生病后就有多崩溃，还好她还有爸爸，那个在她年少时缺席的父亲，终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
就是现在连魂穿都要以女巫作为视角了吗？可是有没有想过，穿过去了后不把女巫的人物属性带过去会好看以及合理以及drama吗？
这不是恐怖片，它是关于女性意识觉醒、认识自我、冲破枷锁的剧情电影。我喜欢它的配乐，独白，氛围感，还有那不同的sex scene~它还让人联想到《故事的故事》《神圣车行》，整部电影是意料之外的好看。
很有诚意的文艺恐怖片，风格也非常独特，把女巫类电影拍出了新的高度！
7/10。披上人皮顶替他人，这与灵魂夺舍不同，女主操控的始终是自己的身体（当然也有bug），因此她始终是失语的，而且无法假扮成婴儿、小孩，意味着她所失去的童年与声音早已不复存在，但在假扮不同的男人、女人的过程之中，她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做，但对她来说却十分困难，因此她杀死女主的丈夫，企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫，宣告着她将主宰自己的命运，维护她现有的一切。当然，从被害者的角度看，女主的际遇不值得同情，但她杀死女巫的举动，也是扑灭了恶的苗头，此后她或许将陪伴女儿成长，不让她遭受自己的苦难，不让她重蹈覆辙，实际上也是一种救赎。
我们羞于在家人面前袒露脆弱，这不是因为我们足够坚强，而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
大屏观感太差，像看风中有朵雨做的云一样，要吐了要吐了。最讨厌手持摄影了！！！！
两点五。诗意与诡异的结合应该更好才对，也没太多叙述，镜头都很美。
导演可以啊，处女作就这么厉害。结尾不太喜欢，略略有点俗气。“当男人在房间里，你就不是女人，而是餐食、茶水。”20220604
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了，只是图个刺激，结果看到心碎。女巫，世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦，都在流血。宗教美学镜头，挽歌配乐，诗般台词。女巫的一生，女人的一生。学会笑，学会哭，学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
前面节奏稍慢了，后半段开始明晰起来。爱战胜孤独。
3.5，过于文艺，台词、旁白很少，但前期台词根本看不懂，过程中视听感受中你总能体会到些什么，大自然的原始，看到最后更像是部治愈片
我喜欢电影里的一小段话: 每天能去某个地方见某些人，这是很值得感谢的事情；有认识我的人正在某个地方关心着我，听着我的倾诉并回应着我，也是值得感谢的事情。
女巫的人类体验，女人，男人，女孩，妻子，母亲，孩子的纯洁打动了女巫，也让她学会了爱，诗一般的台词很适合夜深人静的时候独自观赏。
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸，大到升学工作，我们的不堪与成就，辉煌与没落，都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用，我们又要寻找新的生命的意义，但可能我们在没有能力赋予它意义，绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴，一切都没有道理可言，一切也没有规律可循，再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着，每天的一股暖流，一阵耐心，是一种无形的陪伴与搀扶，虽不能定义它，但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化，像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧，恐惧自己是那个被拖垮的人，更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
美学风格很突出，非常诗意的另类女巫题材，其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点，毕竟题材在这里，每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
演技真好，家人之间的互相扶持很感人。但故事完全停留在家庭和个人层面，缺乏社会性探讨，有点可惜。P.S: 徐姐2022年律师角色无缝对接 XD
这个女巫牛呀，男女老少的人生都体验了一遍。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
