Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
后劲大到看完出来，去厕所回想起还在哭……虽然水族馆/烟花/表白的典型日系元素有够俗套，但放在平淡的日常里就足够美好了不是吗。二刷才发现很多的小细节（又泪目了），女主真的好可爱。
4.2。日版细腻升级的《一天》。”回忆只剩下局部，就算再和你倒带人生“，回忆溯游而上，分离后的不期而遇到初遇时小巷共舞，从泛苦的底味里慢慢晕出甜，却在悲伤里越浸越深，而那个精神失常的说着在未来等着亡妻的人在倒退中重遇爱人，又暗喻着倒放也是一种向未来的前进。情感尺度拿捏地太好，车内对话时的光线流动与眼神流转、水族馆里情欲流动的深邃的蓝、舞蹈的勾连回忆和遐想温柔短暂如烟花绽放，最后看见车牌双方不言而喻的不打扰的克制的隐忍并迎来同一片朝阳。过分细腻和催泪。”当时只道是寻常“。
看到了很多部电影的影子，但暗暗旧旧的画面真得看着让人有些疲劳，前三十分钟有点难看，越往后看越好看。
最近看了几部后劲很足的日影，跟着发现了几个似乎小众的歌手/乐队，也算意想不到的收获啦！「爱也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方，不如及时退出，谁在想着谁，那些将人与人紧密连接起来的，想法呀，感觉呀转换成语言的话，一下就会变味儿哦。」
2022.07.30 晚上8:20
只是在某个瞬间想起了一点 「语言相通就一定能心灵相通吗」「不说出来一定不行」 注定离开的结局 但是美好过 7月28日 蛋糕可以吃 人会忘记 东京奥运会结束了 新冠疫情快点过去
看完回想起很多
我也是7.26生日，7.27发现了这部，看完的时候已经7.28了。
寻常生活中不寻常的巧合让两人相遇，不寻常的意外又让两人分开，平淡终归于平淡
都是那些说不清道不明的东西吧
刷小红书看到的跟花束可以媲美的电影
年复一年的生日，倒叙单身—分手—热恋—表白—初遇。偶尔想起的瞬间可能痛彻心扉，也可能低头回避视而不见，也会很想买一个蛋糕，却只是买回来放着就好。只是完成这个动作。分手原因在于沟通无效，而你对未来的考虑里没有我。一定要用好好活着，每个人都在这么用力地生活与热爱。
倒叙的电影，池松壮亮和伊藤沙莉的演技都好自然，感觉面前没有摄像机一般，喜欢最后半小时部分，水族馆、计程车、小屋、发夹、公园的镜头都很对味，还有最后的淡然看着夕阳，又是新的一天稍微回想起一些，但记忆也变旧了，变成闪闪发光落定的尘埃。be掉的爱情后劲真大啊……
心领神会的暗号总是爱情必不可少的部分。喜欢电影里夜景带来的疲倦、脆弱和浪漫。虽然倒叙手法让人物显得越来越扁平和套路，但不枉是一部普通人的爱情实录。
看到街边拥吻的恋人，我想起你；看到电影里的出租车司机，我想起你；房间的角落里找到你送我的礼物，我想起你……明明都只是稍微想起了一些，却足以拼凑出一场失败的恋情。
叶跟着乘客下车，突然被不知从何处传来的踏步声吸引，叶不知不觉走到声音的源头，竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退，电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻，与两人一起
水族馆有几个镜头好像王家卫啊。这种电波系果然对上电波会很开心。以及女主的声音太反差萌了。
One day倒叙版，一致认为3.5以下。男人的意淫……聚焦在男主人公的成长，女主角工具人。
太真实的画面和对话，用倒叙来展现真是后劲太足了。两人初识在小巷里跳舞的那一段好有冲击力。分手的两个人，在生日的这一天，偶尔也会想起对方。配上电影主题，好绝。
是稍微想起一些呀，倒叙的形式，也是记忆一点一滴，咏进脑海的过程。回想过去是这样的，由近及远，一层一层泛起涟漪，一圈又一圈，最后波动得整个心都湿漉漉的呢。
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