做梦也没想过这是最佳影片。当然，朴实又耐看。或许，把青春励志适度转换社会视角是华彩，况且整合度极高。当然，路线正确也是必须。而且，另一部西部纯爱同志太阴霾了。
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
乌贼骨治沉疴痼疾，自海胆中飞出的翠鸟，是生与希望……
原版看太久有些忘了，但感觉这一版情感上更加浓一点。泪点还是那几个地方没变，太感动了。
很老的套路，有很感人的桥段，已免疫，部分快进了……这家人太可爱太有爱了！这手语不知道的就以为是肢体动作太喜感了！
情感上没有太感动，但是电影本身做得很好了，对残障人士的描绘以及这一家人的刻画很棒。靠明灭的灯来充当闹钟，家人因听不见所以会造成很多噪音，母亲甚至希望女儿也是个聋哑，这样的细节才是这部电影的灵魂。
4.5星。什么是学问？这就是。水墨风多加0.5星。
翻拍片所面临的最大难题就是不能清空观众记忆，观众很难被同样的哭点/爽点/笑点再次打动。我要是没看过贝利叶一家可能还会掉几滴鳄鱼泪。但现在唯二的感触就是摄影很干净，哥哥挺帅的。
一切都恰如其分，毫发不爽
好有爱的家庭，和贝利叶一家一样好看。饰演露比的女孩看起来给人一种很舒服的感觉
一碗风味不错的鸡汤。小姑娘好看，符合东方审美。今年最佳外语片《驾驶我的车》一样出现了聋哑人手语的情节，看来这次评审挺关注这样的表演方式。兄妹两的格子衫真接地气。片中校园内的合唱表演，让我想起纪录片《哈罗公学》里的合唱比赛，感慨国内普通中学的合唱团水准还很有差距。
无声的那段
现在奥斯卡就疼爱这些废话连篇的温水片，想不懂为啥新一代编导就那么乐意去骗观众眼泪，用手语唱歌那一段给我恶心坏了
贝利叶一家虽然俗但是Louane唱歌多好听啊。这多少年过去了，翻拍也没想想怎么提升下原剧本，还来了个低配版……
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
丰富、生动、有哲思。描绘了大背景中华传统文化对朝鲜半岛深远影响的同时西方思想带来的冲击、儒学和王权结合的矛盾；又生动刻画了个人的遭际、成长，丁若铨人生大起大落后的通透，昌大的反抗、最后回归本心。偶有小津式的凝滞镜头；水墨画般提酒观海的画面让人想起黄宾虹的青城烟雨，独与天地精神相往来的自由自净。意犹未尽。
《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
题材不新颖，剧本工整但也平庸，视听语言毫无创造力，情感动人之余还略微粗暴直接，论清新自然度也不如法国原版，这可以说是一碗好喝的罐头鸡汤，但也转瞬即逝，永不会在影史的浩瀚星河中留下任何痕迹 Oscar颁给它是嫌自己这些年恶心的不够，连带给它招黑的吧
虽然人人都不想被鸡汤牵着鼻子走，但有时候还是挺香的。
这不就是美国版《贝利叶一家》吗？both sides now实在是太好哭。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
