从 Coco 到 Turning Red,Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的,每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了,但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的:那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上,那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人,就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头,也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
又是一部白瞎了设定和精良制作的电影。熊猫形象真的太可爱了,动画制作水平一如既往的高。但这样一个极端母亲的形象以华裔出现,就显得很有刻板印象了,最后母亲黑化成大boss实在让人看的不舒服。从头到尾都透露着美式自由教育对传统东方教育观念的鄙视,看得人很不舒服。一个13岁的小孩懂个屁呀,天天就认识自我,越到后面越烂。
不难看,但没啥意思。迪士尼后的皮克斯一再让人失望
和「尚气」一样令人讨厌,所谓的“西方眼中的中国神秘文化”电影,还有令人作呕的母女形象。
好真实啊,母亲的价值观一直变成一个严厉的自我在脑海中时不时批评自己,直到大学离开家才好一些,结婚后,她的影子也才又少了一些。以前读书总看到男作家侃侃而谈那种哪吒式的父子关系,我却无论如何无法理解。现在越来越母女关系的作品出现,这世界才终于有点应该有的样子。
三星半。成长主题虽然俗套,但turning red的设定在母女关系线里有一种奇妙的化学作用,介于女性力量和卡夫卡之间(我很难相信会并列这两者),然后东亚家庭张力描绘得非常80后,漫画、电子宠物和西域男孩演唱会之类,文化视角下control freak的妈妈是承前启后的真主角(竹林独白就是把李安的潜台词说出来),但fuzzy才是跨越中西的糖衣炮弹,就像kitten box一样,你知道这玩意儿低幼,但可爱无法抵挡。
《青春变形记》今日上线Disney+!这绝对算得上是近几年皮克斯出品动画的天花板之作!简直好看到爆炸!!!影片由《包宝宝》导演石之予执导,虽然聚焦在多伦多唐人街,却有着满满的中国风!大红熊猫真的可爱到爆,影片细节也是极其考究。故事设定在2002年,祠堂里日历上清楚的显示着马年,家庭风格与唐人街设计也十分还原!影片借助焦虑会变成红熊猫的设定去表达一些青春期的问题,对此影片的人物刻画的非常到位,切实体会到了青春期那段畅想、叛逆甚至焦虑的时光。不断的成长,克服道路上的困难,认识自我,理解家庭,这部作品用高质量的动画诠释了这些概念。准备二刷了!
大概是只有女性才能拍出来的电影,好处和坏处都在这,剩下的就是好莱坞近年来一贯的套路——女主角回望自己的熊猫的那个瞬间触动到了我,然后就是非常刻意的两代人对立,甚至还要生造出一个大反派来。感觉就是在概念上想得很细,但没能很好地转换成故事。前面的家庭关系看得挺难受,后面虽然释放出来了,但总觉得有点飘。
太谄媚了。风格比迪士尼还迪士尼,夸张的色彩,夸张的动作。还有比美国还美国的叛逆。入籍美国的华人就是美国人了,要是以中华文化为羞耻,那就干脆全面美化好了,非要拿“中华传统”出来扭曲一番,就有点过分了。不就是为了用“肯定多元”的美国标榜,来进一步地对美国文化进行谄媚和效忠嘛!
真·熊孩子+怪兽家长。不愧是皮克斯,毛茸茸可爱到爆炸,换了我也不要封印这么萌的一面~亚裔的教育方式产生很多虎妈,想要做到父母眼中完美的乖孩子,还是要做真实的自己?青春期的叛逆和成长的阵痛,灰常形象的用红熊猫来体现,我们要学会和自己最不堪最愤怒的情绪共存并能控制它继续崩坏的蔓延。其实不管是哪一面,都是自己的一部分,接受不完美的自己,也请家人包容这样的自己,这些都是我们成长路上必经之路,动画呈现的更戏剧化些,所以是个适合和父母一起观影的动画。
不断成长,不断克服,不断和解,成为自己想成为的人。(华人,家庭)
|22.04.12半个多月前就已经看完了,后劲一直绵绵密密持续到今天。第一次和红熊猫分离时meimei挣扎着拒绝和暗处的那部分自我做交割,我从那里就开始一路抹眼泪,放映到最后几乎是扯嗓子嚎啕。turning red的历程和东亚女性的成长、我的母亲、我的青春期何其相似。接受自己的emotion好难。就像《神奇动物》里的默默然一样,我们(东亚女性)每个人的身体里都有一只红熊猫,它当然也可能会变成有严重自毁倾向的默默然。
▫️虽然剧情简单,但是品的出很有诚意!导演和整个剧组都把自己青春期的真实经历放进去了,永远觉得你不够优秀的父母,觉得流行音乐都是垃圾的父母,让你当众社死的父母,和好朋友们一起脚趾抠地的追星,在作业本上涂涂画画东掖西藏的秘密日记,伤心的时候抱住自己的狗狗玩具缩成一团大哭…这一切都穿梭到我再也不想回去的13岁…那个时候朋友们单纯的友情和鼓励,也让我挨过了漫长的来自于家庭否定的青春。
相当混杂的观感 从皮克斯 甚至从迪士尼正常的水准出发 我大概都给不到这片合格的分数——随意的高概念 不讲道理的剧情逻辑和缺乏说服力的结局落点 让我非常质疑这部电影的诚意;但另一方面 这种极其典型的亚洲式家庭逻辑 又切实让我有一种无奈而尴尬的亲切感 很希望能有机会 跟海外华裔小伙伴和自幼在海外长大的歪果女性朋友聊聊这部电影 看看能不能找到什么新的视点和共鸣吧
可爱到爆炸,主题和执行都好棒。2022 的年度最佳,来得比 2021 早了一些。
还能在新鲜一点吗?不就是拐着弯的说某国的文化是落后的,劝年轻人“投诚”这点烂戏码吗?
反叛是不可避免的阵痛,揭示我们周围痛楚的真实原貌,自由本是天赋,直到开始被爱之名捆绑,当扭曲的世界被赋予了正当,纯真的连结便无容身之地。欲望确为洪水猛兽,但它为的就是席卷摧毁掉禁锢人性美好的神祠,不止关乎少女青春期于传统家庭中的成长叛逆,也关乎个体直面未来顺应自我演绎生命的本能。无论谁人何时何地,立于当下的反抗都是一种美德,不止为自己,更是为未来的人、为过去的人、为死去的人,为抵抗失败被迫弑杀的人,这是新世界拯救旧世界的唯一方式。片中那些看似刻板的东方审美元素并非重点,它或许看似面目狰狞,但不要因此就贬低唾弃,就像经过粉饰的红色熊猫(怪物),终究会在终局被宽恕共存。不会恐吓到人们反而会可爱到融化的设定真的好皮克斯,鲜明又活泼,依然用极为形象直观的设定喻示刺穿这个灰暗世俗中每个人类的寓言宿命。
国配or粤配解锁皮克斯新体验,除此之外Nothing special,某些方面甚至还不如迪士尼本家去年的《寻龙传说》。
一百年以后这部电影也会有人看,“看,他们那时是这么生活的”,不用像《扬名立万》换一个时代,或《误杀》换一个国度,《爱情神话》就发生在此刻,此地,甚至是周围,永康路附近去过好多次,很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话,性别如果对调一下,就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗,灵得很。
迪士尼的中国元素总是很奇怪,就像你去了国外中餐厅吃到了麻婆豆腐炖草莓那么怪。
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