目前最好的国漫,将一个俗套的故事讲得无比动人,它不是热血燃漫,是触动人心的现实主义寓言,没有少年逆袭,有的只是普通人挣扎了一下偶尔泛起的美丽水花,使动画承载了难得的现实性和反思性。每个穿梭在城市建筑中蝼蚁般的无名之人,都渴望着一种突破生活走出平庸的超越性,「敬你的沉默,和每一声怒吼,敬你弯着腰,上山往高处走」,五条人、椅子和九连的配乐好评(4.5)
看的解说…… 连连鸡皮疙瘩。这世界真的有苦难,看到弹幕说改信耶酥真实… 可这确是唯一的出路啊……
也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。
去年的高分新电影,很不错,影片时长很容易给人劝退,不过电影确实精彩,演员演的很好,不得不说男主真是太帅了,给足了观众想要的正义感,为主角的光明伟大所感动。发现我一看这类电影的时候就特别容易感动,看不得别人那么可怜委屈。这电影让我想起了之前看过的熔炉,不过熔炉是没有斗争成功,这里面是斗争成功了,这里面虽然是成功了,但貌似只是成了一小部分,印度的种姓制度太可怕了。当时看了熔炉之后感叹到韩国能拍出这种电影就很牛,现在看完了这部Jai Bhim之后觉得印度也很牛,相较之下。。。电影也让我想到了何以为家,都展示了残酷的现实,人被社会环境压迫的已经不是个人了。更让我难受的是这电影是根据真实故事改编的。电影的歌曲不错,不像之前看的印度片那般尬歌,作为BGM存在没违和感。说这电影是印度版的辩护人,得找时间给辩护人看了
故事排布、人物设定就还蛮老套的,有些台词也是比较尴尬,但精神内核是拍一千遍都不过时的。最大的亮点还是太美了,广东村落和城市的气息、风物都抓的很准,拍的是乡土但不土,反而时髦的很,因为村落就是有脏乱的,不用矫饰,真实的天地田铺头市场原本就动人,看了非常思乡,一上来还是五条人哈哈。(小眼睛怎么会辱那什么华呢,最辱那什么华的就是现实本身啊,比如深究一下为什么少年人要和父母分开、父亲工伤补偿够吗社会安全网有兜底吗为什么需要一个少年出去拼死拼活、为什么劳工环境这么糟之类的问题,但可说吗也不能说啦嘻嘻不然电影都看不到呢
这又从另一个侧面触及了“周星驰”式的残忍。
他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。
有一些社会议题是需要我们真正关注的,比如留守儿童的身心健康,外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等,孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择:我们是选择为了生存而行尸走肉,还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实:我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血,看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
勉强及格。前两幕的铺垫戏很差,第一有国产动画的通病,人物的动机非常单薄,主角三人组都是别人一句话就过来练舞狮了,如果加上他们周遭沉浸在舞狮传统的环境描画会好些。第二用了大量周星驰式处理,主角三人组反复被欺压,另一方面是主角作为留守青年的逼仄生活,电影在处理无厘头与写实卖惨间的调和时很生涩。第三整体人物塑造套路,怕老婆的师父,嘴硬心软的师母什么的,表现亲情或是励志的台词也偏口号化而无实质内容。最后的舞狮高潮是渲染到位的,某种程度上,这是暗弱的铺垫戏形成的反差效果,但又不仅止于此,支撑这场高潮的还有三个元素,第一是本地音乐的使用,五条人九连真人之类,弥补了一些欠缺的在地质感也接住了角色情绪。第二是堪称优质的动画技术,雾蒙蒙的纵深感,逆光中的毛发细节什么的。第三是主角男生女相、以娟为名的伪娘元素
黑暗、腐败、残暴、压迫一直存在,难得的是有没有人把这些挖掘出来,去颠覆这些向来如此的不公,重新带给人们光明和希望。我由衷地敬佩那些冲破层层阻挠发掘真相,为底层人民讨回公道的正义斗士,也同样敬佩那些拒绝凶手的糖衣炮弹,拒绝背负污名,不畏强权,只为得到真相的底层群众,他们是多有坚定的决心、坚强的意志,才能够战胜黑暗,赢得胜利的。
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画,是敢突破一些桎梏和枷锁的,是想做出一些东西的,是有勇气舍弃一些东西的,瑕不掩瑜值得票价,可以看看。
目前心中最棒的国漫。虽然在看之前就能想到大致剧情发展,但是电影一开始我还是被画面色彩构图以及男主的发型深深吸引了,运镜也好棒,在天台那一段真的被戳到…结局的留白也很喜欢。爆夸插曲和片尾曲,打算二刷。ps:眼睁睁看着前排大哥电影看一半就拿起手机豆瓣打了一星!(因为他手机屏幕实在太亮,仿佛手电筒举在了我面前😭)心碎呐喊:我刀呢?
题材限制
不求尽如人意,只求无愧于心。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望,视觉上的享受竟然催化了情感上的认同:这是一部真正的中国电影,撬动五千年来压抑的情感,含蓄的,中庸的,自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外,于是卸下了防备,解放了情感:雄狮之于少年,动画之于角色,电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧,它笨拙得太执着,倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致,天南海北的口音与美食,于是我相信了心中的鼓点(而不是骨中的贝斯),相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西,在周星驰里,在九连真人里,在黄飞鸿里,在李白里。在民间,在乡野,在每一个鲜活的个体叙事里。
讲故事的能力非常差,台词尴尬得我把沙发皮都抠了,镜头的流畅性差(导演想表达的东西太多了,多到生怕观众不知道),合作编剧以后就换一个吧。
写过留守题材,极难出彩,因为易守难攻,强调“恨”和“帮”都不会有大意思,但自证太易入“假”,故事借助民俗的底蕴做了很好的补充,影片并涉及了一些不可言说的细节,弥补了主线略显单薄的处理,在进入第三幕完成了合题,甚至结尾颇有化境之感,更得益于导演(或监制)的视听品味和绝佳的音效及音乐处理,尤其在九连真人的前奏响起之时,沸腾之感相当明显,总体而言不负期待,申奥片有了
比起“道山靓仔”阿娟阿猫阿狗的成长,更打动我的其实是“阿珍爱上了阿强”(并为此写了一篇长评)。
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味!从开头的市井气息,到后来高楼大厦的压迫,迎着高楼间隙中初生的一竖阳光,少年心中的鼓点越来越清晰,这令人羡慕的极致理想主义。
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外,其他全片都真实到接近不像动画,戳心戳肺的细节完美再现;分镜头、节奏感爆棚,气质大气磅礴,所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆,然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的,黝黑肤色,深深锁骨,一身肌肉,在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面,所以啊,所以本片成为黑马横空出世,片尾曲里藏着缘由:它不只是励志片,更是一支唱到所有打工人心坎里的歌,是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的,一杯醇厚动人的酒
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