开头老人妆牛逼,以为本尊来了😮把神态演的很到位,最后几分钟拍的很好,师傅徒弟两人很亮眼
虽然电影描述的是早期的北野武,故事性会稍微缺少了一些震撼,但诸多的情感铺满了整部电影,特别是后半段与师父的羁绊,令人动容。一人成功,许多人为之高兴。柳乐优弥的长相太过分明是缺点,但演技确实不含糊,从面部到肢体,模仿的太像了。大泉洋的眼神会演戏。
srds,北野武那会儿脸还不抽抽。老年北野武扮相过于惊悚了。
师父真的太好了。说好的和北野武演短剧,感觉一切都要好起来的时候,戛然而止。时代变了,有些人和事只能留在过去一样的感觉。
好演员拯救了平庸剧本,北野武假面有种月光光心慌慌的惊悚感。
北野武天王。已经封神到有人拍传记片歌颂。北野武亲自参演,给该片盖章许可。那么多旧喜剧演员,身为北野的师父,就此留名。学徒制得到缅怀,严师出高徒,师父有义务照顾弟子。弟子以师傅为父。北野武自传在前出版,母子相依,命中缺父。看到自己的分身,北野不知道怎么想。王者的步伐踏上美丽的旧世界。打上句号了?。
综合:8.2
给柳乐优弥的演技多半分~铃木姐姐真好看啊,另外音乐很棒
结尾好啊,北野武回到老地方,师傅和太太 搭档大家都在 还是喊着阿武 好像什么都没有变
段子都挺有拍子武风格的,断手指后游不了直线在《大佬》里也用过,不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟,第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨,后边一直原地打转,接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了,主题也煽没了,看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方,无论怎么讲不合适,虽无自讽的勇气,但还算有点自知之明,所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
看虹鳟鱼以为那个是北野武的成长,看了这个才发现这个才是真的北野武传记电影。电影电视艺术的大而全确实是漫才落语舞台喜剧等传统艺术类型不能比拟的,这个电影成功地将北野武自己的经历翻译了出来的同时,把这几种艺术形式的精彩也给介绍的比较清楚,这不也佐证了电影故事发生的时代变迁背景吗?北野武的衰老让我惊讶,感叹时间过得真快,老头子都这么老了,直到我来豆瓣得知老年北野武也是柳乐优弥演的,转而又开始惊讶这个化妆技术了。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
是个好故事,但是拍得太一般了,几乎是网大级别。
想起郭德纲说他刚起步说相声的时候,台下几乎没有人,有的观众要去厕所,就要等观众回来,好心酸。
有点像《火花》,连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的,是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说:“离开这里,不要再回来,一定要梦想成真啊!”
两三个月前才知道“漫才”这个词这种表演艺术,这么快就看到发源地领创者的传记,有些神奇。坚持喜剧表演的师傅、不停拿私房钱支持师傅坚守理想的师娘,看到铃木保奈美时吃了一惊,几场戏真是佩服她的表演,无论是在脱衣舞台上、陪酒时、借钱时,拿钱给师傅出去请徒弟吃饭时。全片非常有人情味
没想到泪点是一双粉红色高跟鞋。“你已经跟不上时代了” 这句话放在每个时代都适用。so fucking sad
的确成功地让我笑中带泪。一个时代的冉冉升起必将伴随着另一个时代的悄然落幕,随着科技的迅速发展,人们的生活在变,兴趣在变,唯独不变的是人与人之间真挚的感情。我非常怀疑北野武本人会不会喜欢如此励志的表达方式,跟他的风格差距还挺大的。柳乐优弥撇嘴之类的神态模仿得其实还不错,但是太帅了,形似但神韵没有到位。大泉洋、铃木保奈美,特别是门胁麦太煽情了,还给到门胁麦非常多表演的镜头,在看的过程中反而逐渐忘记这是一部北野武的传记。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved