BATHORY的创始人之一鼓手 Jonas Åkerlund 将执导一部英文电影《 Lords Of Chaos》,影片以90年代初期挪威黑暗金属圈为背景,基于真实事件,讲述一群少年因失控致使梦想变为梦魇。 Åkerlund主要从事电影、音乐视频制作。他为麦当娜制作的MV获得了格莱美最佳音乐视频奖。
跳弗朗明戈那段太棒了!气氛烘托到极致,情感大爆发让人直呼精彩,当然跳完后巷子里那段更棒…就是高人强行去西班牙又不告诉对方原因这种感情线怪别扭的,你们小情侣真是的啦!看到他们真正心意相通时还是很感动。
在一起除了开心外还要寻找更深层次的契合 谈个恋爱都能提升 太好代入我家CP
可,可恶啊,是被制片那对切片吸引进来的,结果过程不超一分钟……
看得昏昏欲睡但并不妨碍是个好片,到最后那一笔画完成,死亡也完成了
西班牙热情洋溢的弗朗明哥舞
虽然爱会让人变得脆弱,但希望有一天我也能找到我的宝物。剧情虽然略显俗套,但属实让人非常心动了。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
像是构建了一场人类与自然的装置艺术,洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔,对自然的探索和人世的无常构成超验般连接,最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
后半段》前半段。具有意大利新电影一贯的特性:神秘、寓言、自然主义。视觉与听觉的配合,地上与地下的对比,一些与洛尔瓦彻《奇迹》同质的片段。
高人先生真的很爱好吧 我看完好久了真的很棒 就是下面的黑线条看着不怎么舒服但是看习惯了就真的很爱这个番!!!!
如果是剧集聚焦的是蠢太对高人的追求,那剧场版注重的就是高人对蠢太的奔赴😭双向的爱真的太感动了!
制作明显不太行,不过两个人还是甜甜的,再去刷一下剧版,lsp 上线
视听有非常多好玩的点,足球调度,白马进入帐篷嗅人(主题暗示),燃烧的肯尼迪杂志封面(主题表达),老人苏醒时抽动的手部纹路;前景是山村牙科医生给小孩拔牙,后景是穿行的探险队(技巧:把信息埋进场景/动作)。值得一提的是,老人去世时,拍摄平原敞篷的机位降低,随后浓雾飘来,升至最高,老人的声音也如梦幻般再现。(这一幕太震撼了)
哈哈哈哈哈,什么塑料西语和工地弗拉明戈!!!想看副cp
神秘,寓言,自然主义,视觉和听觉的完美结合。柏拉图理论。
和动漫版的不一样了,没有下巴处的阴影还有点不习惯了呢。在须前辈和爷爷都好帅,再一次为高人和蠢太的爱情而开心
剧情不怎么吸引人,把主角塑造得太完美,一切都是因为人生太顺遂而找不到意义,最后在爱情中寻找意义,太肤浅无趣了
可以治疗痛经的程度的甜;因为没有偏爱才会全都喜欢;跳舞片段做的也太崩了啦
没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
【C】美在用黑暗作画,但比《四次》差得远,充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介,自己不觉得虚伪吗。
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