自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
我愿看遍世间所有江河湖海，冬秋春夏。任何人都可以选择任何一种生活方式，生命感受。亚马逊工厂流水线上是生存；行车万里、旷野篝火、分享诗歌、夜晚望星空的是生命，一种生命状态。走进群山荒原，近看绿色雪山，触摸秋叶雨水，“当你欢笑着舞蹈着且真正活着，记得我说过的话，并想起我。”温和的毫无保留的走进心里，不回避不排斥孤独，它也是生命一部分；拥抱旅人亲吻家人，他们值得被惦记被牵挂。“我从不说永别，我都是说路上再见。”无所谓自由选择，被迫上路，还是houseless，谁又能多强过谁，路上再见吧旅人。（配乐迷人）
4.对新自由的欲望的追求
不是无家可归，只是无房可回。她带着无法忘却的爱，游走在美国的西部，如石头般坚毅，又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体，可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民，可悲欢并不像相通，看着别人放歌欢笑，自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静，孤寂的钢琴声，冷峻的荒野沙漠，把观众的心一片片的带进白色的房车中，然后开进了人影合一的境界。
每天都是未知
还有一个感动我的，房车营地营地有人去世，每个人都往火堆里扔她最喜欢的石头，费恩扔进去了一块巨大的。
#生肉食用#费恩走过的其实也就是我们正在走的这条路，有时喧嚣多数孤寂，望穿无际的荒凉背后，仍有暖暖的阳光洒在远山之上。没有太多起伏，没有太多意外，但也从来没想过放弃。这种生活是否可以主导自己的自由和骄傲，是被迫选择还是心甘情愿，辛酸与无奈背后或许也还藏着一些浪漫与乐观。。
这诗和你将千秋流芳
写给生活与人生的一首很美的诗。无所依何尝不是一种生活的方式，尽管会有现实的种种因素束缚着我们，但这并不意味着我们没有中和的选择。生活属于自己，人生就是自己的旅程，发现浪漫，背负痛苦，享受快乐，在路上见。
悲歌唱成赞歌，凄丽柔美纪录，既然决定上路，就只顾风雨兼程吧，我们路上见！
Some kind of healing trip.
去年三月，加州刚刚locked down，我每天都在担心我在武汉的妈妈整晚睡不觉，一天清晨我们去家附近的小公园抽烟，小公园可以俯瞰整个海岸线。空荡的停车场里有一辆来自Arizona的银色的Civic，用挡光板遮住侧面的所有窗子。这个时候一个短发和Mcdormand长得一模一样的老白人妇女从backseat钻出来，恶狠狠的盯着我们说：I smell shit!
越哥
可以迅速让人平静下来的影片，或许也是平静时候才适合观看的影片。关于人的选择，人的矛盾，人的执着。原来在路上的人最恋家，最坚强的人最寂寞。几次想要落泪又忍了回去，觉得这样才配和她一样拥有孤独。（唯一的缺点也是最致命的一点就是太工整太学院了）
See you down the road
电影从头至尾的那种悲伤和执着深深打动着我，生命中那些来来去去的人们，不管去了哪里，不管是短暂的还是永远的，都记得在告别时说一句I'll see you down the road，总有一天会再相见，而那些一起经历的往事，或美好或残酷或悲伤，都会一直留在那片广阔无垠的天地里，永远都在。很爱本片的摄影！#NYFF58#
观影过程如同全程把额头靠在冰凉的车窗上，看着沿途的人，荒地和山脉，一动不动，一言不发。有时玻璃上晕了呼吸的水汽，就用手掌擦擦。
可以迅速让人平静下来的影片，或许也是平静时候才适合观看的影片。关于人的选择，人的矛盾，人的执着。原来在路上的人最恋家，最坚强的人最寂寞。几次想要落泪又忍了回去，觉得这样才配和她一样拥有孤独。（唯一的缺点也是最致命的一点就是太工整太学院了）
See you down the road
放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高，这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班，学完习，只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我，只想说，无病呻吟，真墨迹~
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