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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
听不懂。女主好看。敷了个蛋，变成了人。悬疑电影
attention whore以及它的后代..
谈不上恐怖。整体结构较小，叙述与表达都比较窄。
妈妈对女儿畸形的爱，鸡血体操，完美家庭下的锅底灰。小女孩孵出的鸟最终变成了自己
妈妈的设定好疯我好爱（既然是心理惊悚就不要把鸟设计的这么恶心了吧。。。
7分。挺有意思的一个片子，整个电影充满了各种隐喻。每个人都能从中看到你想看到的部分。不知怎么想起了浦泽直树的《MONSTER》：“你看，它已经这么大了！”。小姑娘分饰两边只能说中规中矩，最后的蜕变尽管已经猜到，但实际看还是挺有那么股味儿的~~~
是什么支撑我看完了这部电影……是母爱🥲人物太过脸谱化了吧。
小演员的演技非常厉害。如果家庭教育观是畸形的，你还能指望下一辈有多正常？表面精英教育，光鲜亮丽；实则内卷鸡娃，情理打压。看来这种教育现状不只是中国的问题，也是世界的通病？!
本质两星半到三星之间，个人很喜欢加到三星半。导演很懂在这个陈旧老套的剧情里按照自己的能力最多只能拍出中等偏下的作品，于是她加入了非常个性化的调试。你甚至可以看到本片在探讨女孩子被至亲压抑扭曲的心灵的表现时，参考了死色与蔷花红莲。我很喜欢这种讨巧，就好像看见一个对自己的作文能力无法突破高分的人换了个方式去给读者留下浓墨重彩的一个印象。期待导演在累积足够多的底蕴后对类型片的再冲击。
6.4的评分给高了，鸟一开始杀狗供奉给小女儿就如同小女孩为了讨妈妈开心学体操一样，弟弟和姐姐的性格完全不一样，姐姐完全是一个满足妈妈高兴的工具人
剧情说不上太精彩，但有一条短评说这类电影从不解释恶为什么存在，仿佛本就是自然的一部分这点，完美点中我对这类电影长久偏爱的原因
非常优秀！母亲，女儿和鸟怪三元对立，互相“孵化”，互相“戕害”，直到最后“鸟人”的站立和狞视真是令人拍手称快，比“咩咩咩”好看太多了，谁不喜欢“阴暗面”呢？！
在母亲的重压之下，女儿终于孵化出自己的阴暗面。
总觉得题材在美式恐怖片里似曾相识，但是拍出来的效果却又很独特很不一样，带有一丝冷冰冰的色彩和美感。
Body horror的展现好像深得柯南伯格亲传，客体又是女孩，自然引发更强的恐惧体验。母题是非常传统的控制-反抗主干，爱的畸变比怪物更可怖。双重孵化关系，母亲失败，女儿成功，代价无可逆转，结局的安排充满宿命般的悲剧色彩，但表现手法稚嫩且单薄，没能增添悲剧的厚重感。
剧情的每一步推进都在意料之中，没有任何惊喜，恐怖氛围渲染的也不行，全片就靠几个屈指可数的跳吓来吓人，其余全部都是沉闷又无聊的剧情，一部恐怖片能拍的这么无聊也是一种能力，全片最恐怖的是女主这一家的家庭关系，这可能是一部披着恐怖外衣的现实题材电影
50/100 以母女关系为切入点，对和谐的家庭关系下暗流涌动的危机做解剖和演变，女儿最终在母亲的严苛之下完成了毁灭，取而代之的是邪恶异化变体的重生。但整体来看，高开都没做到，也就中开低走吧，过度的反差感淹没了应有的神秘气质
国内的儿童魔幻电影仿佛停留在2000年，全剧组人员都毫无灵气，把一板一眼、中规中矩、劳民伤财体现在方方面面，看得味如嚼蜡。相比国外《潘神的迷宫》，十几年过去，精灵出现的场景仍然历历在目，心驰神往。导演还是转行去做快手吧。
题材、画面都属于“中规中矩的别有心裁”，一般般吧。
童话一般美丽的场景和角色，惊悚的片段，越看越有味道
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