------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
我们都从孩子慢慢长大 长大成为我们不想成为的大人
故事一般，但视听质感做的不错，光线的设计和镜头烘托，遗憾和惆怅的情绪满满；倒叙回溯算个特点，不过，40岁的男人，终归还是太丧了点。
日本的爱情片总是讲这普通人的平凡故事，讲着我们是如何从有着凌云志的小松委身成一丛一簇一株小灌木的过程。片子用了倒叙的方式让故事更扎心了些。。。
明明大家都慢慢长大 就只有我们保持不变 你的身体也充满了尚未成佛的词语
我变成渣男不怪我自己，都怪这个操蛋的世界。
青春伤感电影，归结到一个女性对男孩成长的影响，氛围感十足倒叙的手法显得多余，追溯到故事源头并没有一个关键节点是影响整个男主发展的，女孩的影响力也仅停留在爱情层面，单一化，不足以形成影响人生发展的原始动力。
如果你全都看懂 就没有看的意义了 /// 宫泽贤治直到死前都没去过远方，他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过，却去过银河旅行，不觉得很疯狂吗？重点不是去哪里，而是跟谁一起去/// 你的身体里一定也有尚未成佛的词语 /// 我在高兴时会觉得很难过 /// 真是普通 /// 普通最棒了 /// -这世界上有百分之八十的人都是垃圾，剩下百分之二十的人是人渣。 -不过我觉得至少有百分之一的是好人。 -那些并不是好人，只是一群不谙世事的人。 /// 就算每天都是这样，好像也不讨厌
因为一开始就知道现在的样子，所以倒叙着感觉到大家的变化好像也觉得理所当然，但是其实大家都想成为有趣的大人过。最后一个人漫无目的地在深夜的街头走着，觉得自己还是无法成为大人。感觉这个电影大概是除了我这类人绝对看不下去会睡着的那种电影。
46岁才终于变成无聊的大人的吗？太碎了，歌还行。
大家都成为了大人 只有我保持不变 所以这就是错误的吗？
最后flashback和剧照几张胶片很有青春感，森山的表演一如既往的神乎其技，构建了一条坚韧的情感动力。但初恋的选角却有点差强人意，整部影片像顽固的车胎追了几万里，却发现一早泄光气
（不想这么说但）到底是有些年纪了，对于他和那个讨厌“普通”的初恋女文青已没什么情感触动。虽然笔友初见总是美好，那一身蓝色格纹也青春洋溢得好看。最喜欢的一男一女，一个是将同性之爱封缄20余年的七濑，最剖白的也不过是一句没能被会意的“真希望我没遇见你”；一个是被皮条客按住强吻，抬头麻木冷淡一瞥都惊艳的小苏，卖身之后看见他依然在楼下等待开心得只穿一条吊带裙就奔下楼抱住对方说“你真的还在这”的小苏，“我什么都没有，就算每天都是这样，好像也不讨厌”的，像只小鸟一样轻易就被弄丢的小苏。
典型的关于人生与成长的故事。
2021年日本爱情电影里的押井守（同《花束般的恋爱》）、《燕尾蝶》的剧场海报和信封（四舍五入就是家族共演）以及《彗星》伴奏下2020年晚八点日本东京的回溯巡游（新冠疫情时代的某个侧面，仿佛进入宵禁般无人的街头巷道，唯有远处高空的大楼灯光还暗示着人类存在）。倒叙结构的青春往事，在年代数字标号里见证某些物件、宣言、承诺、爱好、温存、情绪的变迁，还有轻小说和青春漫画最爱探讨的“普通”之定义，用一种极其迎合年轻的方式拍出来。
姑且以为这是一个关乎回忆的电影，普通的一生处理起来很清淡。后来的奔跑似乎要把时间抓向自己一边，再怎么努力也回不去了。一直奔跑，也只是不断向前而已。想停下，想回去，不想长大，于是在这个过程慢慢变老。
前面平到三星的观感，但色调好看，女主可爱，末段也骤然升华了。
你们这些骗人的短评，舌灿莲花，个个都比正片好看
唉好容易吃这一套，无法抗拒的时间过去自己无限停留在某些节点无法长大。
采用的是李沧东《薄荷糖》的倒叙手法，时间是如何无声无息贯穿这些年。喜欢夜色中爱情旅馆房间里贴满银河壁纸的那段，“我在高兴时，也会感到难过”。和花束有相似点，那么相爱的两个人却又那么普通，普通才是真谛，普通的我们，你若会哭我不会问。
有点意识流，导致分两次看完；日本人的思想和我很像了...男生是不会这么怀念初恋的
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