被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
形式大于内容，炫技大于逻辑。光明正大不戴头套的劫匪，彼此呼唤真名。几十辆警车外加两架直升机，只会一路傻子似的跟在救护车后干追。照顾了方方面面的政治正确，却连一个起码的故事都讲得磕碜。真不知道贝导是江郎才尽，还是看透了烂片只要炸炸炸，照样也能圈钱。
“我们都迷失了自我……”
5，好乱……无人机视角是个好的想法，但是执行的就那样吧。
女生的嘴好性感！
太gta了，可惜了画面和风格，穿越机角度晕，故事没内容，硬凑了两小时
就是很典型的“好莱坞大片”，但是天啊我看到开场救小女孩都在流泪
典型的好莱坞式，真不怎么样！改编自2005丹麦版同名电影。不如原版，更不值电影票钱。
三星半，给LA的硬核情书。老吉值得信赖的点在于，即便是爆米花角色，也是层次最丰富的那一个。倒是卖拷贝，废镜头多到给人一种“妈妈我终于有无人机了”的幼稚感
很久没有看这么爽的爽片了，虽然情节有些乱，人物过于脸谱化，但能很轻易的看出确实是用了心的。
6.2分。这是4千万成本拍出来的？？那《蛇眼》那个花了9千万的拍出来的是什么鬼。现在我已经学会怎么看卖拷贝电影了，简单粗暴的方法就是文戏二倍速。因为每多加一分钟文戏就会拖累对整部电影的印象。看卖拷贝就是看人家的爆炸和调度能力的，不过有一说一，这次真的剪得太碎了……完全浪费了灵活的无人机这个（伪）新技术。本以为会有更加有代入感的高速一镜到底，结果还是浅尝辄止，着实令人惋惜。
美式主旋律也是主旋律，而且还挺尬的。剧本一般，拍得略牵强。导演这么大年纪了突然开启穿越机视角模式，很无语。
为了营救一个还不确定能不能救下的人，过程中不断出现伤亡，这场营救还是正确的吗
片中好人犯错、犯罪，坏人闪烁人性光辉。导演想表达啥？
整部电影充斥着落后于时代的老旧创作思路和过于脱离观众的炫技桥段，及其鸡肋的文戏非但没有给观众带来深度的共情，反倒给了影评人以可乘之机，画蛇添足的兄弟情和毫无意义的对九十年代动作片的致敬，无疑是导演过于自大、热衷回忆往日的辉煌而如一潭死水般不愿随时代潮流进步、学习的表现。
爆炸贝又拍了一部厄长且硝烟四起的电影，剧情上面大硬伤没有，但是小故障是此起彼伏，我在救护车上做手术，基本属于“空想科学世界”，只能说美国人编起来让人感觉天花乱坠！
2.5。平民一个都没挂，劫匪献血救警察，政府颟顸家最大，老墨非移随便杀。——为L.A.城市献礼片点个赞，美式价值观洗脑洗的相当隐蔽，没有加州政府资金赞助我是不信的[狗头]
很热闹，但是开会切换，让整体观感有点乱。劫匪的去向，警方的应对，没有办法及时对应上，所以看得云里雾里。虽然演员很卖力，但是追击很烦人，最后的主题生化也没有共情
应该是最近低迷电影市场上比较能看的电影了。在丹麦原作的基础上，迈克尔贝带来了视觉技术上的革新，用了大量的无人机、穿越机镜头，再加上眩晕的剪辑和手持运镜，让整个电影几乎都处在运快速运动中，让人看起来颇感吃力，另一亮点就是借此展示了LA的都市风光。不过贝导的大场面调度依旧发挥稳定，但也改变不了本片只是众多B级片中较为平庸的一部。剧情上也就完全放飞自我了。到最后发现竟然是一部歌颂医护人员的主旋律，贝导把急救员小姐姐拍出了梅根福克斯的热辣感觉。作品证明，像艾默里奇、迈克贝这种曾经的大牌导演真的在走下坡路，迈克贝要是能有《危机十三小时》的那种发挥已经是难得了。
氛围和节奏还是不错的，只是剧情上很多逻辑实在不敢恭维！
三星半，给LA的硬核情书。老吉值得信赖的点在于，即便是爆米花角色，也是层次最丰富的那一个。倒是卖拷贝，废镜头多到给人一种“妈妈我终于有无人机了”的幼稚感
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