前半部分剧情紧凑到有点儿“赶”,梅艳芳那股坚韧劲儿果然是源自从小的生长环境。王丹妮演技其实就算是中规中矩,尽管她再努力,也总觉得缺少了些味道,怪就怪她演的那个女人,实在是太厉害了吧,回家路上发现,晚上边开车边听梅艳芳的确享受,致敬。
既流畅又温馨
其实也并没有抱多大期望,说到底,百年也再难有一个梅艳芳了。
好哭就完了。且不谈还原度,只谈梅姐本身,能理解她人生,能被女人花感动的人是幸运的,行为他们感受过人间滋味,有苦有甜。爱过恨过,不枉来人世走一遭。
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
看演唱会视频的时候曾想,如果有机会回到过去体验当年的盛景该多好啊。今天首映,歌迷会分发了跟当年一模一样的红色荧光棒。夕阳之歌唱起时,好像真的置身03年,延迟追星的遗憾被弥补,只是哭到整个人都发抖一句也没唱出来……生命快要终结的时候有人是这样度过的。作为一个弱鸡我仍然觉得不可思议,只有顶礼膜拜。
这部我真的好喜欢节奏巨舒服REAL SMOOTH
从影片来讲,除了时间节点,没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机,只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”,遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制,没有成长线,只有工具人。
这根本不算电影,哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀,转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
曾遇上几多风雨翻,曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀,要客观评价不那么容易,有遗憾,作为传记片手法上平淡,但原型已经足够耀眼,夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体,做到了形似而有自己见地
1.香港的女儿,仗义,不服输,喧嚣却孤独。
趙文卓劉華的缺席雖是意料之中,但江湖事也能被擺上明面,才是這世道真正讓人不解的。理應擔心的不該是選角和化妝,而是梁樂民抄捷徑的問題,選擇素人(劉俊謙被選上時未出名)的原因竟然是他不想調教專業演員,原話大意是“要專業演員暫時抹除過往,成為他人並且具備此非本人的說服力是很難的”,不知道是不是祇有我對這邏輯一頭霧水⋯顯然,重現梅張生涯的低谷及轉折,僅靠學舌是遠遠不夠的,當然也不全怪演員稚嫩,而是梁樂民作為名義上的敘述者不得不做無謂取捨以避嫌,大方向塑造一個僅剩“仗義”二字的Mui,當跳躍成為常態而不做任何修飾,對觀眾說“Mui也是人,她也有七情六慾”這種空話顯得尤為可笑。安樂信不過王丹妮,是寫在臉上的,尤其在Mui復出後的部份,大量穿插新聞畫面,甚至直到婚紗謝幕秀,都沒有以她本人的演出收尾。
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
3.短短一个多月内竟在中国大银幕上见到中岛步三次,他真的很努力在成为日本渣男专业户。
一边想吐槽演员演得不像,一边也不太忍心,毕竟梅姐和哥哥这两位传奇人物就是因为这么难以复制才难得,所以估计谁来扮演都会差那么几分气质。看完这部,感受到这差距确实还是很大,所以,并不期待张国荣传,用真实画面剪个纪录片就够我们老泪纵横了。
主演能抓住几分梅艳芳的神韵和性格特质,表现挺不错的,就是后面年龄感和阅历没有体现。很喜欢早期舞厅的那场戏,有原型初生牛犊不怕虎的感觉。张的选角则不太像,可能因为是配角。
重新认识港女梅艳芳。一部技法并不高超的电影,一段值得回忆的人生。
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看,之后就完全是浏览百度百科般(注意,不是维基)的观影体验。进入03年开始泪流不止,但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身,特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
片子的确有点流水账,缺少点灵魂,但能大屏幕听到梅姐的歌,演员又那么形似,还有一众大牌保驾护航,已经很满足了。芳华绝代,芳华永在!
大概是最愚蠢的一种剧本做法,简陋到梅艳芳年表式流水账,后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的,大概就是纪录影像和电影素材的混剪,不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是,我明知这一切是在消费记忆,消费那逝去时代和那些故人,但不免仍会动情,仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里,而非当下。
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