被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
P.S：无意冒犯，但男主真的让人磕不起来…
Bug太多了，美国大使馆的防弹汽车没有安全气囊说出去谁信
蠢，剧本太蠢。拍的太差太蠢了，散着一股人类刚学会拍电影的单纯气息，配乐可惜了且浪费了这么好的卡司，制片厉害就是不一样啊。撞入房子那一刹就猜到了绑架和逃命.......我自己都没想到竟然猜对了。太蠢了，真的是越看越蠢，男主真的是蠢到一个让人不知道如何用语言形容的境界。另GoldenDawn是很严重的一个问题，但也不是这么拍的......
虽是情感片，但并没有局限于主角双方的互动环节，反而更倾向于突出一段情感对于个体的得失与贡献，让观者不仅旁观了一场他人的爱恋，更是给了自己思考的空间，挺好。
《信条》前传。又名《我那如同冬兵假手般的左手》，和《坎妹为何会死于疲劳驾驶》，以及《一切幕后黑手都是美国》，最后《让他自杀不比亲自追杀简单多了？》。本来小华盛顿和坎妹好好谈着恋爱，结果他疲劳驾驶坎妹死了。小华盛顿回到事故现场正准备自杀呢，这时来了俩警察要杀他。怎么希腊警察也和美国警察一个尿性，让人自己死不是更简单么？小华发现被人追杀后亡命天涯，激发了生存欲望和超强的斗志，每一次险象环生，但都惊险脱身。虽然他的左手受伤严重，但战斗力比完好的右手更强。他从停车场楼顶往下跳时被导演诺兰看见，从而招募他成为了“信条”任务的第一个特工。在此之前，他解救了无辜的男孩，为此次“厄运假期”画上了句号。
开篇风景绝美惊艳，之后为了攀岩而攀岩，有点牵强，这么高的石壁上居然还有两条蛇，低成本电影的特效也实在太差了，近景一看就是水泥，然后连个攀岩远景和仰视俯视都不敢拍，也太省了
租客走后的剧情我还蛮喜欢的。 租客的有些观点也挺好的，但伤害人这部分除外。
看过不少攀岩片了，这部比较假些，但不妨碍我手心出汗，脚掌发软，情节也算有点新意。是一部值得观看的电影，不知为什么给分不高，我给它加点分。
像是网飞流水线出来的同志剧本套了个印度的壳 颜色鲜明 倒是内核一如既往的单调 对男主妹妹这个女性意识觉醒的角色的塑造还是非常亮眼的 故事的最后兄妹俩都走上了追求人生意义的道路 只是一个顺风顺水一个穷困潦倒 而那个曾经进入二人生活却又不告而别的男人 也只是偶尔在梦中出现在那片湖边
剧情简单，看着还是替女主紧张，女主话不多但表现不错
这明明是个拿着政治惊悚动作剧本忽悠网飞钱的意大利艺术电影😳，如果不是坂本龙一的配乐认证，差点就错过了这部瓜导弟子的惊喜制作（师徒都爱希胖是吧）…而且JDW还真是适合这种无脑肌肉小白兔的角色啊…对，你不是主角，主角其实是所有的希腊演员（看看导演下刀的位置）。拿着这么个剧本能拍出这种气质，未来可期。
.5 裡面的人都超強 不請自來 像他媽惡夢 如果是遊戲的話會很有意思
其余部分拖沓无味充满了小成本但完全不质朴而只剩做作的运镜和戏多的配乐。至于男主怎么从一个弱鸡游客变成深受重伤还能徒手暴打 N 个 armed agents 的美国队长，这不重要。可取的是希腊的破败混乱氛围和 rally 事发时的慌乱压抑倒是 capture 得非常接地气。
其余部分拖沓无味充满了小成本但完全不质朴而只剩做作的运镜和戏多的配乐。至于男主怎么从一个弱鸡游客变成深受重伤还能徒手暴打 N 个 armed agents 的美国队长，这不重要。可取的是希腊的破败混乱氛围和 rally 事发时的慌乱压抑倒是 capture 得非常接地气。
如果不带任何预期和抱着多细究一点的想法打开的话，它至少是个可以全程跟住、也能带来几分参与感的追缉故事；外加几分恍若古着配色的夏日风光和教授的音乐，好像也没有什么不好。但这之外，多数近身打斗的戏还是难掩皇子的尴尬演技，以及故事上的支离破碎和诸多地方的一笔带过也难以提供更独特的看点；终究是浪费了。【卢卡瓜的电影总关于陌生外国来客的闯入，ex也在第一次独力执导的作品做了这样的设定，算不算一点玻璃渣渣糖呢 =（：=。】
从头到尾都有不合理之处，不修细节的老派逃亡片，可是“老派”同时也很勾人，从配乐出现的时机，摇移镜头巧妙的暗示，到讽刺意味浓厚的文本构成，都让故事更富魅力与余味，削去一些主角光环会更好，至少是能够容忍bug的程度。
😨😨看了一会实在忍受不了咖喱味英语了，，还不如说印度语
初看片名以为是自然灾害之类，原来还有凶杀，不错
当结尾阿努贾从包里翻出照片时，姐弟两人终于又一次做到「心灵互通」。其实根本不需要任何LGBT元素的裹挟，《钴蓝爱恋》讲的就是生活的故事。按自己想要的方式生活，或成为流浪画家，或成为板球教练，或成为吟游诗人。不被任何观念影响或约束的生活之魅力。电影无论从质感、色调、节奏还是摄影方式上来看，都太不「印度」了。这很像拉美导演或者意大利人能够拍出来的东西（马克伯格OR索伦蒂诺OR阿莫多瓦），多元化的风格带来多重不一样的体验，看来印度人被宗教束缚已久的惯性思维，也在与时俱进中，有所改变了。
无论摄影、配乐、文案、导演都做的很棒，可以说是一部制作精良的文艺片，又是一部国际水准的印度佳作。
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