被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍的很精彩，但是和隔壁的黑人姐妹（国王理查德）一样，成功就只能靠天赋吗？
6.3/10，盲眼孤寡老人洗白后再灭贩毒团伙。
跟第一部……看了一眼导演不是同一个，哦没事了，利用水波纹感应动静成为唯一亮点.49/100
“你一定希望妈妈能健康的活着吧，那你愿意把你的心换给妈妈吗？”
个人觉得比第一部好看，说第一部惊悚的，我并不觉得。这一部的故事复杂一些，人物塑造也更立体，小演员挺出彩的。
从1到2老爷子实惨 被偷被打劫哑巴吃黄连 比起第一部捆绑监禁囚笼灌精 第二部把他打造成痛失女儿父爱泛滥的冷血暴力瞎子 电影质量没有大幅度提高 也缺乏新鲜 除了杀人爆头的血浆 无非用了更傻逼更恶毒的反派来凸显一场R级《飓风营救》如果这电影还要搞第三部的话 不如讲讲老头瞎的过程吧 从惊悚片到犯罪片再到战争片 StephenLang老爷子最美的蓝眼睛被设定成瞎子可能是这电影最不夯实的基础
不看橄榄球的人，估计无法相信上次公羊是怎么拿下超级碗。电影拍的一般，背后的故事光听听，就能够燃爆。最热血的故事都不需要拍成电影，用言语传颂吧！
没意思了，第一部里的密闭空间压迫感全无，纯粹就是老头开挂杀毒贩
禁室杀戮+反杀+悬疑，你想要的，这里都有！！！有别于前作，近似无敌流的老兵，禁室杀戮直接打脸无鬼神不惊悚之流，本作在弱化老兵，强化入侵者的设置上，使得反杀成为可能，主要通过眼瞎+年迈来弱化老兵，通过数量以及都是当过兵的背景来强化入侵者，而在叙事上也真正做到了文似看山不喜平，从一开始以为可疑男子是恋童癖者，到可疑男子讲述和小女孩的渊源，原来是生父，再后来母女相认，恍然这是一个要女儿命的生父。同时本作对人与人的情感和人与动物的情感也有深度地挖掘，究竟血缘与感情哪个更胜一筹，以及狗是否会响应人对它的好与坏，同时借助老兵的PTSD症结，深刻挖掘老兵的内心及负罪感，让老兵的形象愈发的饱满。而当老兵要小女孩深呼吸的时候，似乎调侃了下片名，而实际上是有深意的，因为整部影片只有她能且有资格深呼吸。
像捅脸和无警这样离奇的槽点是有的，不过也不乏像逃脱长镜头、叛狗报恩和水纹定位这些足以叫我惊喜的亮点。
以为是惊悚血腥版小鬼当家 最后冒出来两个离谱的亲爹妈
刚开始感情戏有点看不进去，但是苦尽甘来的时候还是泪目了！本人故事更精彩
【6.0】孱弱的文本,优秀的视听语言,氛围与1一脉相承。亮点：用声效的夸张处理展现老兵的敏锐听觉.比如脚踩下水盖和风铃声触发老兵的反应.尤其是水纹传到手上的镜头,摄影和音效都很妙/1用关灯,2用烟雾弹制造平等对抗环境/用开灯,雾散时老兵若隐若现的身形+变焦营造惊悚感/手指插眼,铁锨砸烂脸,小女孩砍手臂的镜头满足了血浆片需求/胶水封嘴+用刀划开嘴/老兵点火和飞刀的镜头。硬伤：小孩心脏不能移植给成年人…/一开始要以父亲身份抓女孩走,杀老兵,那又放水又拉电缆是干嘛?/小女孩既然这么爱老兵,怎么会轻信陌生人?/狗的倒戈做了很多铺垫,但还是很牵强.老兵不杀它又放走它,主人丢下它,它就带老兵回了窝,被开了一枪,后来就咬了反派?编剧是按人写的./插眼不一定毙命,老兵不下死手是编剧为了制造女孩杀亲父的镜头.
美国座头市啊，虽然有点夸大其词了，但总体还算可以吧。
以暴制暴的惊悚片并不少见 本片的动作戏设计比较普通 节奏也不如前一部掌控的好 没有之前那么多紧张刺激感 剧本就实在太老套无聊 没有悬念不说 这种童年遭遇还真编的出来 期间的逻辑就更无从讲起 这么强行给电影续命 也是有些浪费创意
电影一般般，但这个居然是个真人真事就挺神奇的，故事本身就可以打四星了
JW系列的最优产物-配角犬，也出现在了这个电影里面。应该是没有第三部，这两部还是让我很爽。最大的败笔是剧情过于简单，线索过于明显，几乎没有任何悬疑感。
没有了第一部的创意和惊喜，盲老头的武力值貌似也下降了很多，听声辨位成了飞天蝙蝠柯镇恶，两场封闭空间的虐杀戏也过于早泄。
前半部剧情有些不连贯。不过后半段确实很感人…作为一个真的热爱某种运动的人我是能感同身受的。
一点也没有屏住呼吸，全程爽片无疑，而好莱坞最不缺的就是爽片。
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