被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从此温柔叔叔/爸爸又有了代餐，本真的是，多拍拍这些不挺好的嘛～
好久看不到好莱坞有什么好作品了，这故事还算温情，就是没重点没意义，一个好舅舅，结束。某人回忆录，某知名作家或许，但是还没我人生精彩。
JR跟女友父母吃早餐那个场景 我都替JR感到尴尬
不冷不热的警界“无间道”片长又太自信120分钟，有些搂不住。用这个片子来说明，没有女主角真的很丢分！
平铺直叙中规中矩的中年男子回望人生略有感悟的电影 不算差 和优秀也毫不沾边
男主角拥有一个很糟糕的父亲 但也拥有着一个很爱他的母亲以及一个始终支持他引导他的好舅舅 这也许就是很多人的人生 无法完美 但我们可以选择去珍惜那些美好与温情
说不知道这片子在讲啥的，电影里耶鲁教授已经回答过了，而且两次！
很日化的韩影，改编自日剧，叙事转场也很日式。看遍了血泪控诉，这类稍显温柔的方式也算新鲜。
就不难看，韩国类型片的及格水准。这类型啥时候能重振雄风啊，好久好久没有优秀之作了。
游走于灰色地带的警察组织小说，像漫画一样夸张失真，无聊又鸡血，贩卖些廉价变味的所谓“正义感”，关键是拉拉杂杂两个小时的片长，居然连一件完整的事情都没表述清楚。韩国这个“广域搜查队”就是美国的FBI吧？
这是一个成长的故事啊，我觉得结尾挺好的，为什么一定温馨呢，等你找到那个人的时候，那个人还是你想的人吗。
警察兄弟会是很好的设定，应该两代警察平行叙事。
信息量负荷，加上看的港台繁体字幕，节奏太快了。故事内核其实也有诸多影视作品呈现了，并不新鲜，甚至有些俗套，比如“黑吃黑”的反转设定，又如个体力量难以与体制系统抗衡，于是你有一条路径——成为更“黑”的人，懂得善于利用“规则”，来实现内心善良与正义，哪怕它是被以暴力、刻薄和不太近人情方式，呈现出来。老警察“以旧带新”，帮助有棱角的年轻警察，如何学会手段，以成为系统里既能保持清浊一面，又会利用资源来实现个体理想抱负。近几年韩国影视创作一个大的风向改变是——之前韩国影片，着重呈现个体与体制的抗衡，现在则是如何学会共生，又能坚持一些带有理想主义色彩的正义面向。PS: 每个人物都几乎有条小支线; 而双男主组合，任务线也不止一个。正反面人物角色众多，人名开始没跟上，于是“投机取巧”，只记每个角色名的首字。
乔治克鲁尼也逐渐成为了大厂打工人…这祸害的不是一点半点…
《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部，充满了爱与希望
以恶治恶，游走在灰色地带以除恶，本身就挺悲哀的。两星半吧，多一星给小崔西装秀。
各种情怀的拼凑，还是比较温情的家庭故事，克鲁尼真不适合导演
不推荐，有一点boyhood的影子，有创伤的小孩长大，也没有多温柔
大本演绎的这个舅舅大概大家都会想拥有吧。
太精彩啦，主题讨论的清楚而明白，比原则更重要的是人心，守护条条框框的原则也只是外化，真正要守护的是自己的心，不忘初心就能找到回来的路，靠二分法办事太简单省力了会错过很多或发生失误，要训练的是自己的心，站在灰色地带上能有更多视角和可能呢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
