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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉视觉上剑客的对决还是带血冲击感比较大，开场几个打戏都很爽。反而是后面的感情戏有点戳不动我，跟漫画还是有点差距的，配乐欠缺了点。
最后一斩太dramatic，漫画风爆棚，先是几张小图，一片雪花，一缕青发，剑刃，木屐，衣襟，血滴，然后隔页是定格的超大图。剑，也是爱恨的两面，巴爱上一个自己恨的人，拔刀斋为了新时代所以出剑。本片的配乐赞👍
作为系列最后一部 比倒数第二部先看了 片尾和第一部片头衔接上 这里的感触明显不同
除了觉得几个知名演员演着演着又蹦出来了他们自己以外都挺好的，打斗精彩，文戏也让人泪目，那种被命运摆弄的无奈感真的绝了！
剑戟片打斗做的还蛮好的（比上一部好）但还是没法接受佐藤健老师肺痨病人一样的演出……
最后选择升华成了一个男人的成长史，完全去掉了原作的哲学意味，文本处理得比较扁平化了吧；有属于电影系列自身的视听美学；最后衔接到第一部开头，有壮丽的史诗感！情怀啊情怀！；4星情怀，无法5星
分了好几个周末看完了 漫改电影的画面节奏真的很慢呀 村花有很像巴！再次感叹本片打戏的流畅度...
年轻的剑心和巴。孤独人冷沏心扉却刻骨的爱，在终于触到温度时结束了所有，都是为了维护孤独患者天生的尽忠之心和孤煞之傲。先看这部深情深刻的爱情故事，再看最终篇的低剧情爆打是正确姿势。我看反了。
看完了，进来标记，看到这张海报心里都抽一下。后劲太足的一部爱情故事
还原度超高，不愧是漫改天花板，比起人诛篇的节奏混乱一锅炖，追忆篇娓娓道来，有几幕可以说是神级还原了，唯一的缺点是村花虽然昭和颜，这部也是颜值巅峰了，但强凹成熟姐姐人设还是无法习惯，十年后的砂糖也老了几分，零姐弟cp感，优点是这次的明治维新组选角我很满意！尤其是是桂和总司，戏份更多一些就好了，OOR的ed还是一如既往的赞绝
3. 開國派 - 開國就是停止鎖國，對外國服軟，自認打不過不如談和。
相当完整顺畅的一次体验,甚至动作戏反而更不重要一些;许多巴和剑心的场景更加适合用文字来展现，但尤其细腻的影像已经尝试去做了. the final 的主题曲应该放到这部来
又被砂糖帅到了，没看过漫画，但是整体感觉蛮好的，最后雪地那场拍得太美了，喜欢结尾那段BGM
剑心形象不合预期，以及毫无由来地厌恶组长的脸。等不到女主出场就看不下去了，标一下（分这么高，如果能欣赏得了就好了）。
20年前看的漫画，10年前开始电影系列第一部，到今天为止终于完结，大友不仅奉献了我心目中最好的漫改电影系列，也让佐藤健在个人影史上塑造了一个经典的人物，到这部结束，在我心里剑心就是佐藤健，佐藤健已经就是剑心了
纷乱如麻的时代背景下，权利和野心冠上“守护幸福”之名，两个人也好，一群人也好，不过是被利用的工具罢了。
男女主之间实际上看不出什么火花。村花的假发十分违和，未婚夫的死法也很智熄，明明继续装死什么事儿没有，非要站起来大喊“我要活下去”。
说实话，我不是太喜欢回忆篇，我可能是少数希望拔刀斋和神谷薰在一起的，雪巴代本身就是一个复杂体，不适合同样复杂的拔刀斋！雪巴代是拔刀斋第一个女人，也应该是他这辈子永远的痛，而雪巴代因后期了解而爱上他，身世不同，目的不同，在那个乱世相爱，或许真的应了当今那句在不合适的时间遇到对的人，经历于此，拔刀斋内心成长，挥刀更无惧，最后两人的结局，也只能以生死才能做结，这或许就是最好的结果，新时代的到来，雪巴代日记中写的保护更多的人，拔刀斋做到了，剑心做到了！
限于分级原因，这一部本该血腥很多，但是最后都靠CGI了。
剧本不错，摄影、灯光、道具、场景都美到极致，佐藤健演得很好。本片的动作戏真漂亮。
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