本片四个小主人公都是中学生，因为迷恋网络而发生了一些故事。四个主人公出身于不同的家庭，他们的家长有商人、也有停车场的收费工，家庭背景不同，但是每个家庭都存在自身的问题，归根结底是家长与孩子的沟通出现了问题。当家长真的发现问题的严重性时，才开始思考自己对孩子的忽略……
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义！！！本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love！！！！！
原计划新剧场版只有三部电影，不过拍完第三部后导演发现故事还没讲完，因此准备推出第四部把整个故事讲完。第四部的片名比较特别，冒号后是一个符号“│▌”，一根细的竖杠和一根粗的竖杠，是五线谱的终止线；但是由于前面有一个冒号，“:│▌”在五线谱上就是反复记号。日文片名通常省略为“シン・エヴァンゲリオン劇場版”，简称为“シン・エヴァ”。“エヴァンゲリオン”变更回原作的写法，而不再是《福音战士新剧场版》系列所使用的“ヱヴァンゲリヲン”。“シン”是日语中“新”的假名，因此这是一个由“福音战士新剧场版”变为“新福音战士剧场版”的文字游戏。直译为“新·福音战士剧场版:│▌”或“新·福音战士剧场版：终”。企画、原作、脚本、总监督都是庵野秀明，监督是鹤卷和哉、中山胜一、前田真宏。
看完电影，其实有很多事情都是一头雾水的，而通过豆瓣上文章的二次创作，总算是能够理顺这个故事了。从TV版到《真心为你》再到新剧场版，庵野秀明也经历了主角需要被拯救，而观众不体谅，只好把原版结局放出来，最后重新打造新一轮循环拯救一切的过程。而第二部和第三部的奇怪，也是因为在团队中，出现了新的变化，真嗣在第二部剧本中原来是不会救下凌波的，而一个更合理的走向让主角选择了变化，于是一切都被颠覆，第三部成为了一个意料之外的走向，才有了两把一样的枪都指向绝望的暗喻。也说明为什么终要隔了这么久，我愿意相信故事外一切的故事都是真的，庵野创造了EVA的故事，但真嗣作为一个作品已经超出了庵野的计划，正是这个超预料的发展，就像家长无法掌控的孩子一样，令庵野陷入了痛苦中，才有了这一切，而随着最后一部结束，庵野也放下了
〈四星半〉新老顾客都可以收获满足的作品，诚意之作，但称不上神作。大气科幻的落脚点最后还是一对父子，这种对比本身像一则寓言。
越想越气…
宏观叙事真的成为过去了 真正的浪漫主义已经从理想变成具体的爱了
再见了，所有的EVA
能说什么呢？反正没办法理智打分吧！结尾走出车站回归现实，起身完成这场盛大的告别，太戳人了，虽然靠嘴炮打赢BOSS战，可那一幕幕都是回忆，不仅是真嗣的回忆，还有我们的回忆。抛开宗教，认真生活永远是EVA要表达的，AT立场抵不过一次握手
这二十年可不是白瞎的，钟表时间/心血凝缩于作品里。至少能够以“燃烧的经费”呈现出来-动画作画的（多义词）「细部」。出品非常锭源堂（正宗）。这里的“创世纪”我认为能够比肩《真心为你》。很希望能够在大屏幕上看一次。［00:37:07］“绫波丽”：我会再来。
小狗君，你长大了啊。
既然终究要接受现实，为何不勇敢地去面对？这份达观或许就是抵达“成长”这个终点（起点）所需的条件吧。
这结局，真的担得起那句很矫情的“再见，青春”。
宏观叙事真的成为过去了 真正的浪漫主义已经从理想变成具体的爱了
在这个世界里，别人说什么你都信一切就会乱套
所谓长大成人，就是当我们面对这个肮脏的世界时，发现不全是坏事。
毫无疑问，这个世界不稳定不完美、不合逻辑
不知道还有多少人能透过那一帧一秒的画面与对话体悟到庵野老贼“不落而又窠臼”“装不持而又辞辛苦”“明厌而又不厌透”，坚持到今天。
「もう分かっているよ この世の終わりでも 年をとっても 忘れられない人 I love you more than you'll ever know」
自闭偏执狂搞事情，全人类陪葬。 儿子给老子擦屁股。BGM赞。
为这部作品和角色们投入了太多的感情，影片结束时难免百感交集。再见了，Evangelion。再见了，我的青春期。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
