Starz过去宣布为迷你剧《白王后 The White Queen》拍摄续篇《白公主 The White Princess》；根据Philippa Gregory所写的同名小说及部份《The Cousins’ War》的内容，《白公主》同样是以女性角度，描述在英格兰玫瑰战争中的事。这部8集迷你剧已正在拍摄。 《出轨的爱人 Doctor Foster》的Jodie Comer饰演标题人物白公主 - 伊丽莎白公主/Elizabeth of York。而演出过《权力的游戏 Game of Thrones》的Michelle Fairley加盟饰演Margaret Beaufort，亨利七世的母亲；她是玫瑰战争中，令亨利七世得到英格兰王位的关键人物。她是慈善家﹑教会恩人，但亦是个凶手，她深知得到王位与令都铎王朝能保存下去是两回事，尤其是约克的对手不断成功的暗算他们。 Jacob Collins-Levy饰演亨利七世，是个偏执狂，不高兴为了英格兰王位而得跟敌人结婚﹑Essie Davis饰演伊丽莎白公主的母亲Elizabeth Woodville，亦即”白王后”，是个为了约克而不屈不挠的战略家及支持家族的人。Joanne Whalley饰演成了寡妇的勃艮第女公爵/Duchess of Burgundy（网上资料指应是萨福克公爵夫人，不过这边照新闻稿），是伊丽莎白公主的姑母，是已故的理查三世的姐姐﹑爱德华四世的妹妹。一位感性﹑聪明的约克家族女子。 Suki Waterhouse饰演利己主义﹑充满妒忌心的约克的塞西莉，是伊丽莎白公主的妹妹﹑Rebecca Benson饰演伊丽莎白公主的堂妹玛格丽特.金雀花/Margaret Plantagenet，因为约克家族的关系，令她和弟弟政治立场岌岌可危，因此厌恶约克家族的人。 Amy Manson饰演凯瑟琳∙戈登女士/Lady Catherine Gordon，她是苏格兰詹姆斯四世的表妹。那个自称为伊丽莎白弟弟理查王子，与凯瑟琳∙戈登女士是一对政治伴侣。而这位自称有继承国王之位的理查王子，由Patrick Gibson饰演，他在欧洲宫廷中找寻协助，令到Elizabeth Woodville及勃艮第女公爵领导的约克家族，看到复兴的新希望。 Andrew Whipp则饰演Richard Pole，曾经是亨利七世的士兵，目前在支持他，他娶了玛格丽特.金雀花，作为令约克家族与兰开斯特家族之间的联盟更紧密﹑令都铎王朝稳定下去。 Rhys Connah饰演Teddy﹑Caroline Goodall饰演塞西莉女公爵/Duchess Cecily﹑Kenneth Cranham饰演 Morton主教﹑Vincent Regan饰演贾斯珀.都铎/Jasper Tudor。 《白王后》的编剧Emma Frost将任《白公主》的制作人，与Philippa Gregory同为执行制片，Jamie Payne则执导《白公主》的1-3及7-8集﹑Alex Kalymnios执导4-6集。《白公主》背景在英格兰玫瑰战争中，讲述都铎王朝如何因为约克的伊丽莎白公主嫁给亨利七世后而崛起。时间是1485年，白王后的女儿约克的伊丽莎白公主，被选中和亨利七世结婚，希望把约克和兰开斯特两大家族合并，结束了玫瑰战争。 而英格兰虽然因此而统一，但他们的婚姻很快面临破裂，同时外界谣传约克的伊丽莎白的弟弟理查王子并没有死，并且意图抢夺国王之位。现在她得在都铎之妻及约克之公主的身份中抉择，以决定她支持的是自己的丈夫，还是一个声称流着同一血脉的男子。
质感做的还不错，就是狐仙做的太可爱了。故事还是挺合理的，到也可以吧，讲的很明白人比鬼可怕。但是我还能等到鬼神不忌 的那一天吗，我想看真真正正的中式鬼片
真是惊喜啊，一部网大能拍成这样的水平，属实用心了，要是表演，台词再跟上点，特效和尺度再提升一些，绝对院线级别！
@Cannes2022 不该那么多叙述和解释，应该多点嘴巴被缝上的角色。
6.5/10。①形成新器官（有些甚至因此能吃塑料）的未来人（或者也许如角色们从头到尾都在争议的那样：塑料都能吃的人还算人吗？）+以经常在剧院里实时摘除这些新器官为行为艺术的男主和他的女搭档。②摄影美术很美很有质感；有些科幻美术设计/造型确实惊悚+有想象力（比如全身都是耳朵的人）。③作为传统故事片并没构建出清晰系统的主题表达，而是只有一堆松散且过于笼统的概念与思考。
以为是恐怖片 没想到是人心 真的升米恩斗米仇 果然后面人心最可怕
两颗星都是给蕾雅的，电影本身剧情设计太沉闷，科幻的外衣，科幻元素设计缺乏美感，甚至粗糙到傻帽。就想问，小K在这部电影里怎么回事？是还没从戴安娜的状态里抽离出来吗？
为啥柯南伯格总是「高潮铺满整片」会显得全片只剩下噱头记忆，毫无厚度可言
很久没看过把自wei感诠释得这么抽象又恰如其分的影片了：都知道纸面意义上的自wei是啥，但一旦实施起来，对撸和射的时机反复徘徊斟酌把握还是让人沉醉其中欲罢不能，甚至连过后的虚空衰弱颓唐也惟妙惟肖。男主一副死神的打扮更是给了身体快感一种濒死极致体验。那个吃饭机械椅是绝妙的征象，对于在眼前无规则晃动却无法及时吃到的食物产生了一种高潮预期式的强烈贫瘠渴望。看片过程中意识到此前一直困惑的柯洛南伯格和大卫林奇之间的区别：前者是由一个空泛又众所周知的概念出发，去反复盲求细致入微的感官感受，如女主所言：creating the meaning out of emptiness；后者则是以最微妙的心理感受为动机，将其放大成宏观的精神分析宇宙。看介绍说剧本二十年前写就，其实和《欲望号快车》也有异曲同工之妙。
的确是被名字耽误的好片，同一件事通过不同人的嘴里说出来，就成了罗生门。
各方利益的纠葛，故事大部分都是用台词来推动，这么有趣的题材视觉上太弱了，显得有些无趣甚至枯燥了。
可惜了，只有心怀鬼胎的人，没有惩恶扬善的妖
如果你期望看到恶心、变态的奇行种，那你要失望了。这部电影非但不重口，跟真正重口的B级片比起来反倒有点小清新。
柯南伯格的正常发挥，有抗体之后也不会再觉得它有多么的惊世骇俗，而且它的晦涩也让人看得很累。
虽然惊喜不多，但算是自圆其说，没什么大缺点无功无过吧。今时今日能够坐在电影院里去看、去慢慢发现这样一部新片，还是非常非常非常享受的。Cronenberg把k用得真好啊！真难得。Lea的表演和往常差不多，没什么亮点也不差。Viggo就还是那么好。
3.5多给半星鼓励，成片已经好过不少院线电影了。
维果最后一幕的面庞很接近贝尔尼尼的《圣特雷莎的沉迷》，古老的问题，内在性还是超越性?迷醉还是狂喜?神是一种new sex或新手术?看这部等于把《感官游戏》《欲望号快车》《大都会》等糅杂起来再看一遍，其主题又有着很强的独立性和延展度，一如既往的意犹未尽，大概因为造型本身就是肉体快感，肉体快感以一种plastic（塑形）的方式被领受，比起出格更讲究收敛，不管怎么说都比钛之流高明很多。维果和塞杜的组合完成度是水平线之上的。每次看柯南伯格都会觉得自己对人类的理解出现了一点偏差，不看的时候又会马上忘掉这回事。
因此想到一个看过的说法，忒修斯之船将所有的设备焕然一新后，这艘船是否仍是最初的那艘；而将人所有的器官焕然一新后这个人还是原来的人吗，亦或是超脱了现代技术的限制，建立了全新的肉体，创下了全新的神明呢。传统的性是体液的交换，新式的性是肉体官能的交换，传统的性造人，新式的性造己，在交合过程中进行“传教”的过程
A / 将耳朵铺满肌肤就是“外在”修饰吗，取出脏器就是“内在”艺术吗？影片试图抵达的恰恰是：身体之为“现实”，反而在于它是一种无内外之分的超离于精神的深度/平面；要控制身体，便在于给出其空间分配的叙述。因此要用进食器引导不同器官的运动，要用腹部的拉链来标记其隧洞的入口，要把器官编目为科学合法的展示品，要把手术变成一种所谓内向“探索”……但生命的逻辑并非如此，它透过身体的在场无条件地宣示它自身，正如开头：孩童舀起泥石、啃食塑料如摆弄玩具。因此孩童不可逆的死亡标记了解剖-表演逻辑的尽头，它必然重新陷入被诸多权力所争夺的内外划界叙述。这恰恰是结尾未来圣女贞德之面容的坚定宣言：一滴泪所凝缩的身体之深度与粗粝黑白影像平面的合一——而这个镜头外的柯南伯格影像对观众的身体所镌刻的，又何尝不是如此？
较近作，更直给的概念阐述影响人物状态的摆动，异化感削弱、伦理性增强。随之在具体的情境展现中，也存在分化。前二幕的surgery show浓墨重彩，尾幕的surgery show却回归质朴，分不清哪一极是更为熟悉的柯南伯格。唯一容易把握的，是每一场景的起始视点对场景的引出和近作相似，奇妙的感觉。人物逐渐在阐述中进入混沌。
柯南伯格的正常发挥，有抗体之后也不会再觉得它有多么的惊世骇俗，而且它的晦涩也让人看得很累。
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