5分吧,男主就算给了这么多本地元素,在南澳还是显得格格不入,尹正演的不错,抽的欧万也很符合人物,从他死了后剧情就变得很奇葩
我还是支持韩寒接着拍,如果一个人连做梦的权利都要被剥夺,那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神,自顾自说起洋河集团的酒:“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆,但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境,那是人类最古老的自由。
啊这个剧本零散成这个样子,我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言,电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美,辞藻华丽,词不达意——你看,我认识的字你不会组合。
首先是延续了作者在小说里的批判,尽管点到为止,但裸贷、城中村、职场潜规则、替身,至少在今年的春节档里,是独一档。
两星半吧,但是给两星是因为韩导儿没啥进步,还是那样,这剧本最大问题是没有节奏,所以觉得两个多小时特别漫长,还是靠台词投机取巧和莫名其妙的转折推动剧情,还是会忍俊不禁,但笑完又索然无味,有点儿回到后会无期的感觉,但是后会无期是公路片啊,它可以,它不行,
韩寒拍电影以来的惯常毛病一个没改,这次还完全失去了精神内核,太创作者的电影最终脱离了现实,也脱离了共鸣。
其实还好。以为是四海之内皆兄弟,却不过是漂泊四海剩一人。
终于补上了,很遗憾的是电影不适合春节档吧,加上当时的预告片误导宣传,票房失利没得洗。但是,我还是喜欢韩寒的电影,就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子,缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海,如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少,主题不明确,角色没没立住,期间为了段子硬塞了不少角色和情节,毫无意义。可就是这样,我还是喜欢这部电影,因为在我眼里,我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人,跑到大城市里相互扶持,虽然彼此想法并不一致,但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气,但即使这样,也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松,冷暖自知,生活不易。也许,他们永远都不知道,在坐在酒店房间的那晚,他们只要轻轻推开房门,就能看到梦想中的家。
垃圾电影🤮片尾曲居然是雷光夏的《逝》,你對得起嗎
我年轻的时候,闯荡四海。年纪大了,四海为家。
初心很好,想法太多,没有现实,直接崩盘,更不适合春节档。
典型的叙事能力不行。主线人物改变交给意外,副线人物行为没有逻辑。尹正的死亡让男一女一出走,女一的死亡让男主回归家乡。黄晓明、陈小春特出有一种大咖赏脸来了强行给戏的撕裂感。不过有一个视角还行。镜头在沈腾家起飞,一边是高楼大厦一边是城中村,马戏团老板救不了至亲,父亲做着各种最底层的散工,会骑车只能当曾经不齿的替身,不出卖姿色只能做服务员……会骑摩托车也不能带你从地面飞起,我们最终能走多远
1还是万年不变的庸俗幽默感,2韩寒总在歌颂底层廉价友情的同时又嘲弄它的空洞,如同他在笔下幻想爱情的同时却从不相信女性,3刘浩存真的太适合(一定会沉沦的)小县城绿茶角色。
卷人无法共情,几个主角一直在做不着调的事,没有反思,没有成长,倒是挺会排解悲伤的(几句鸡汤、几缕海风完事)。看得我着急。80后的怀旧元素也看腻了。
2、和韩寒以前的电影对比,一个我很高兴看到的变化是,他对生活和现实有了更多的关注和思考。在影片后半程,我一度想起了去年让我泪流满面的《雄狮少年》。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
3*,四海为家,不如老窝一缩,狼狈的在大城市里装样子,不如坦然的在小镇里洒脱。隧道里,抓螃蟹的心声能知晓,去广州,去演唱会的愿望却听不到。渐渐的,纯洁的爱情在匮乏的金钱下艰难维持,难得还能保持初心,既想自我独立,又想心装对方。可是,世界太小了,太巧了,相互间的不期而遇,相互间的因果牵绊,有惊喜,更多的是导致悲剧。前面很欢乐,后面也很悲伤,最大的不足,就是明星脸过多,感觉强行增加笑点,中心思想很是分散。--2150
关于当代青年现下心态的一种巅峰阐释,既充实又美满。它不单单是一部关于爱情,亲情,友谊的影片。导演和编剧对于当今青年的私下生活和自我心境的探求,比如如何真的开放自己的人生,还有人生即将步入而立之年的迷茫,以及对自己以后人生的定义。所有的角色都在不断的发出新的枝桠,并且不停的成长,没有一个剧情的转折是刻意而为之,所有人都在最美好的时刻。每一刻的生活都是真的
韩寒的电影我还是很喜欢 除了刚去广州那段有段
尹正怎么总是这么惨
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