有些动作设计还是给人眼前一亮的感觉,不错的警匪动作片
比我想象中要好一点,文戏做了一个扎实的关系,这样的人生还是戏味很浓的,但是谢霆锋演得很浅,他这些年不常演戏,既没有进步,也没有从表演中看出他对表演有了更深的理解,他还在演一个很虚的状态和找角度,然后吃人设的福利,他和甄子丹对戏,甚至台词都说不过甄子丹,甄子丹相反就是一个不多做花活的男演员,我看这部,看倚天屠龙记都很惊讶,要知道上了年纪的男明星,是很难忍住不去释放自己油腻的魅力的。
三星半。开头难看的感情戏成了港片硬汉的标配,不过打戏真是好看,带着怒气越是好看,一气呵成,干净利落。
影片角色塑造有很大的问题,阿熬所展现出的明显是反社会人格,无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号,还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩,最后一场打斗全片最佳。
好痛,又好帅……看到街巷枪战那里觉得阿敖已经疯了,可是等到他们打完架,他又哭又笑的时候,突然发现其实前面所有都只是发泄。一直到那一刻他才真正放松了下来,那个从一出场就无所不利冷静到极致的敖。谁来为他遭遇的不公负责?谁来给他一个交代?命运的捉弄到这种程度,加上危险环境里的神经刺激,就会让人疯掉。但是最后他又没有疯。只是活着也没意思了。
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词:“这茶是顶级安溪铁观音,六十万一斤。”
反派角色立体有多重要
剧情降智,从头尴尬到尾,人设立不住,立场立不住,剧情没逻辑,对话尬到爆,唯一可取的就是帅气的谢霆锋反派和动作,我是因为谢霆锋去看的,也算求仁得仁。
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
这种尺度的港片看一部少一部,香港的创作空间最终会和大陆趋同,你懂的。
阿邦这种兄弟我是不敢交的,这种人不叫正直,叫认死理,可是过刚易折啊朋友,不管是做人还是做事都没有必要这样,是我我就算做假证也会保兄弟,因为兄弟们本来就没错,错的是坏人和那个坑他们的上司,正直的人这会儿不找上司理论了?总之阿邦这个角色太不讨喜了,反而是能理解阿敖他们的黑化,被背叛和抛弃了谁还要继续当好人
带点讽刺,谢霆锋让我想起《新警察故事》中的吴彦祖
打斗枪战追车非常过瘾,老港式警匪片的味儿又回来了,不过,文戏依旧薄弱,各种工具人角色逐一略过,没有深挖。
陈木胜的遗作,港风很重,音乐很振,打斗很硬,谢霆锋很飒,甄子丹很勇。
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代,人才的重复利用率高到令人发指的地步,就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制,着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了,作为一部动作片,其文戏好过武戏,能不能称之为是一种倒退?
阿敖,收手吧,外面全是葉問。。。陈導真是反派疯批的親爹,前有阿祖阿偉,現有阿敖,瘋批愛好者的狂歡。
可能不止我一个人这么想: 虽然我知道谢霆锋是反派,但还是好喜欢看他暴揍甄子丹啊!!!谢霆锋演技这么好,让我怀疑他现在沉迷厨艺是因为可以用刀用得很爽(我也是)……
片尾的幕后怀念陈木胜导演,温文尔雅的样子信心满满地指导着最近爆的动作场面。可惜行活儿写出来的文本实在太一般了。好像所有主角警察探长的老婆都会在怀孕挺着大肚子上班的时候遇到自己丈夫的多年的宿敌。
情节真的不重要了,四星谢霆锋令人颤抖的帅气...
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜,庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜,从隔膜到有色到最后的全面黑化,是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换,法庭上众人道貌岸然、真真假假,教堂上圣母悯视,琉璃彩光倾泄一地,真刀真枪见善恶互搏。总的来说,还是香港电影独有的特色,不知道这样的本味电影还能看到多少部,人情道义在中间,善恶两边摆,殊死搏斗间,总有真情流露。任达华出现的那一刻,我内心感慨道:“竟高升做了警督,却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
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