被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
？尬得跟打了甲亢似的 且不断胡乱塞一些幼稚园bgm
这种信仰和爱人之间必须要背叛一个的典型txl归宿已经虐不到我了，只会把我气到
很典但是又让人共鸣，是不是天底下的钕銅都有类似的创伤？很适合女本子看完以后触景生情，围坐起来聊6个小时与前任的爱情故事。另外女主真的好像我前任，有、出戏。
谁遭一次遥远小镇的疯逼邪教徒的爱，谁都得一辈子来回舔……
虽然但是…..不要爱上侄女….要去结婚的拉子也不行❌
宗教只是一个背景 你可以选择信 也可以选择不信 不用全然的责怪 Marike的选择很现实但却对自己和别人造成了伤害 所以结局俩人泪眼婆娑倾诉相思的时候 我竟有些愤愤觉得这是Marike咎由自取 演Jaime的这个女生演技好好啊 哭的嘴唇下巴都在抖 俩人之间火花四溅 吻戏高潮迭起简直了
好像真是这样的，我们这类人群做不到果断干脆，表面看似离开，其实稍微勾勾手就回头，一生的极致拉扯让我们沉浸在爱和痛苦的边缘......自我解脱都是蒙蔽自己的心理暗示，实则怎么解脱得了？结婚那位，借以宗教之名，用愚蠢将自己的幸福埋葬，这还没完，还葬送另一个。总的看下来，感觉跟我即将要面临的人生有极大的相似之处啊。
好苦情，好现实，把张力体现得淋漓尽致，怎么说，不管是场景是止步在离开还是止步在重逢其实都是一样的，我们心知肚明就算编剧写下的是一起逃走，最后也都是这样，这就是相爱的代价，重点不应该是我们最终能不能走到一起，而是明知你要承担这样沉重的代价，你还要不要忏悔你的罪孽？
指尖触碰 深深浅浅的吻 拉过你的手 背后的抱 把下巴搁在你的肩膀 心甘情愿地承认自己有罪 这些都好戳我
浪费我生命的一个小时。我还从没给拉片打过这么低的分，就是个自传吧？不然不能写成这样吧
前面铺垫的很好，牵手接吻都刚刚好！还是百合的感情最纯洁，睡前打开放不下的电影！导演的信息还没有吗？
年少最心动
这部片的后劲真大啊，两天以后还在到处找花絮看，《普通》循环了一遍又一遍。
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简单的少女恋爱 但就是让人这么看下去了 可能我就是个颜控
结局挽尊，二星升三星了！你最好是给我逃了蛤！
So now, pretty much every religion feels like a cult to me…
非常非常出乎意外！
女一真是大冤种，被一个连怎么爱自己都没搞清楚的人伤了又哄，所以结局是怎样，别搞开放式好不好，人家娃马上都会说话了，这启蒙教育太差了
宗教的设计像是个命题 比起违命轻松的多 在两个人感情的处理上非常纯粹自然 这点确实不错
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