被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和我爸一起来电影院看的，军人出身的我爸觉得吴京和章子仪的两个不错。我自己觉得徐峥第一，章子怡第二，沈腾三，吴京第四。演章子怡女儿的小女孩好可爱，我以为是黄觉的女儿看了演员表不是
三星半，如果票价便宜的话就去看吧！章子怡的part值得四星半好评，是我觉得最好的部分。乘风吴磊很帅吴京很正那匹马很漂亮，然后再挑不出优点了。沈腾的搞笑功力也还不错，全影院笑得很欢乐。徐峥的鸭先知虽然迎合了改革开放的时代主题但喊口号的痕迹明显，更希望通过故事本身来收获欢笑与感动，获得精神力量。
《乘风》
007太憋屈了，谍报技能完全摒弃不说，还要陪着反派演莎翁剧。蕾雅赛杜演技不及当年呀。
就是情怀了，比近几部有改善，但这刻意准备的葬礼，让他脱胎换骨的同时也空洞冗长失去逻辑
是不是丹尼尔•克雷格要谢幕了，所以时间才那么长？
《乘风》
反派审美不错但格局不行啊，裘千尺吗（不）看到最后有点伤感，但还是想说不生孩子屁事没有
整体偏美式价值观了，简直像钢铁侠浪子回头，或者真人版超人总动员。
007太憋屈了，谍报技能完全摒弃不说，还要陪着反派演莎翁剧。蕾雅赛杜演技不及当年呀。
用牺牲精神来歌颂父辈，124父子全都阴阳两隔，还要摆出自我感动那一套，吴京还是战狼发挥，沈腾用抖包袱拍电影简直毫无章法，章子怡代入女性视角增添了些感性，最后还是徐峥最为老练，结合广告诞生拍精明的父辈，春江水暖鸭先知，浦东房子早投资。
沈腾有点烂尾啊还有章子怡导的是一部诗朗诵吗？
个人最喜欢诗篇，虽然其他的人评价觉得有点刻意煽情，但阻止不了我的喜欢，因为它有感动有启发。
每况愈下系列，希望此为系列最差，以后质量能上来，就是艺考学生的应试作品。
唉，又一代邦德落幕，下一个会是谁？
丹尼尔克雷格的007时代完美谢幕，没想到这部有仨女郎，端水带师了这，蕾雅赛杜和安娜都美爆了
沈腾有点烂尾啊还有章子怡导的是一部诗朗诵吗？
本来看前半段的时候我就想好短评怎么写了：“No Magic Moment”.结果后半段还看进去了，从小孩出现开始。我可能真的对Cliché但经典的套路没有免疫力，邦德最后的牺牲还是感动了我。虽然我知道这是克雷格的终结不是邦德的，但是剧情就这么设置了，这真的大丈夫吗？
听了王菲的《如愿》来看的，第二部因为音乐而看的电影。 可惜王菲的音乐才是最亮的点。 | 章子怡《诗》> 吴京《乘风》> 徐峥《鸭先知》> 沈腾《少年行》。章子怡情绪还可以再放开些，比如被问爸爸去哪里时候是否可以有瞬间的红眼圈？目前稍微太冷静了点；吴京的那段来自真实故事，用血肉对抗机械太惨烈了；徐峥的稍微有点尬，特别车上父子广告那段。很多场景也只好骗骗外地人，我这上海人看着就不像。沈腾那段我就不说啥了，感觉并不切和主题 | 感谢父辈们的燃烧，握你们的手跨入明天，见你们所未见！
没想到是这么悲情的结局，忍不住拉踩谍6。虽然蕾雅赛杜很美，可之前不是说安娜是新任邦女郎吗？希望下一部还会有安娜。
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