日本电影不刻意煽情，认真地把发生过的事情记叙出来，它浓缩了人生的大道理，是在向我们讲述生活。
高跟鞋的那段太对我的点，哭了。看完缓了很久就觉得命运是很捉弄人的。
《浅草小子》
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年，泪目了。台下一个观众听相声，上厕所还得停下来等他，北野武和郭德纲谁抄谁？八岁的大儿子，姜文也用过。师父说得好啊：“不要被人笑，是要逗人笑。”
选材很好，也的确呈现了日本民间艺术的变化，从小剧场到大剧院再到大电视，舞台人命运的起落让人感慨万千。但是电影除了缅怀师父，以及贡献了一段平行剪辑舞蹈外，也不剩下什么了。喜剧演员到底是迎合观众还是教育观众，这个多次提到的关键矛盾完全没有深入的分析，使得电影无法从一众传记片中脱颖而出。
剧场后台众生百态，时运起落人生百味。单纯真诚的师徒情谊，北野武老头那首浅草kid真好听啊。戏也好歌也好，剧也好短视频也好，要放在舞台前被人评头论足，要做让观众喜欢的内容，又不能迎合观众，是让观众发笑，而不是被观众取笑。是很好的鼓励。
2年前，黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下，72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子；声音沙哑还有点跟不上伴奏，却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳，而在那些谐谑怒骂里藏着的，才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情，笑着落泪。
《浅草小子》
阿武，听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。一个谐星，应该随时随地都在搞笑。（观众说，你以为你是谁啊？）我是谐星，你个笨蛋！
影帝演北野武感觉还是太强调「形」了，虽然把标志性特点模仿得很用心，但有时候呈现出来的感觉像另外一种用力过猛……演喜剧人太工整紧绷反而离原型很远。
禮拜日晚上最適合看這種 N 零年代的勵志片
他这人，混蛋了一辈子。可这一辈子，身边一直有很多爱。
2021M107/7.5 其实段子就是生活啊，让人哭着笑又笑着哭。时代的变迁是再有梦想的人也难以力挽狂澜的了，不要说放弃了梦想，明明是没有第二条路可走。年轻版北野武复刻的稍显刻意，着意于形态动作，到中后段抛弃了模仿反而更显神似，红色高跟鞋的默契让人泪奔。
北野武应该是那种人格魅力超过作品价值的人。浅草走出来的奇怪小子一路上坚持着不破不立的信念，磕磕绊绊实现了自我与这个世界的奇妙调和。
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊！！剪辑也有很大问题，滥用蒙太奇，通篇看下来就是无聊且无趣，如果不是因为北野武的名字，真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗？（但也并没有给演技加成）最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了，但设计成主观镜头会不会更好看一点呢？拍成这么个白开水导演要付很大责任啊！
师徒情好感人。所以做选择要像北野武，人往高处走，从短剧到漫才到电影导演，每一次转型都步步走向人生巅峰，不要留恋现状，碍于人情，大家一起躺平摆烂，等到发展好了，再回报过去的恩人。只可惜师父和师娘没能等到这一天。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
北野武不是车祸之后整容才左脸抽搐么，男主打小抽左脸让人跳戏，想问这部，北野武怎么看？ 难在他还活着，难在标志太过明显，难在制作水平被看个精光。
师徒这种关系很微妙，是很难用好或者坏来总结的。但通常日后回顾的时候结论总会偏向一个极端，其实很考验人性。
完蛋了，以后听到浅草小子就会浮现师徒喝酒的画面。
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