被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很开心看到和我同时代的青春，也想过电影在抖音、微信等10后符号的植入后是不是还“能看”，这算是一个成功的案例。不看好的吴磊也蛮可爱的。总体不违和，吴磊和张子枫说话很像我高中同学。《拥抱》极度加分。
还不错，校园的部分很有意思，要是能再多点就好了。爱而不得，失而不舍，整体还是有点沉重的，特别是后半段，不过最终能释然和和解还是好的。
我有点没看懂那句，我要是也能喜欢你就好了的意思。真的看不太懂，有没有解答的小伙伴
两段无疾而终的爱情，拼凑出一场无可代替的青春。不要担心喜欢的人是否喜欢你，诚实一点，勇敢一点，学会接受，这样才是成长，没有白白浪费感情。对陈正道可以继续保持期待了！
将bl同性恋包装成bg暗戳戳的初恋，这夹带私货的真是让人不适，电影里没有多少高三的学习内容，全是各种狗血的情感以及谎言。也就几个片段比较搞笑而已吧。最后的大结局更是强行升华，强行洗白，强行大团圆，真是够了。
就青春片而言，已经超出同类型片子太多了，没有特别的zz正确，只是单纯的描述青春爱而不得的遗憾，展现的淋漓尽致，很不错很难得！
....为什么要翘班去看两个小屁孩翘课去看音乐节呢
想到了高中午后趴在教室最后一排的窗户边听《拥抱》，戴的是有线耳机，阳光非常好，树叶繁密茂盛，男孩女孩们午饭后沿着学校的柏油路散步。非常美好，这部电影也是非常美好，“勇敢”是一个很美好的内核。
三星半。可以一看的青春片，难得一点也不尬。亮点：卡司和配乐。旁观了clubbing 和电音音乐节。unrequited love始终最动人。子枫妹妹真有灵气。
有个短评说得好。希望主创人员能更勇敢诚实，无数人想看青春爱情片，最后却是文艺不足，同性隐晦的青春友情还是友达以上片啊？我打三星已经是很礼貌了，你们礼貌吗，拿根本不存在的爱情骗人，七夕档给人看这个会被骂更狠。
隔了近一个月，我才在影院看到这部暑假值得一看的青春片。青春或许总是会留有遗憾的，像郑宇星对ming深沉的爱却爱而不得，又像陈辰对郑宇星两年的暗恋到一步步的试探接近却无果而终。“我要是能喜欢你就好了”，显示出爱的人不爱自己的遗憾与痛苦。看到最后，我觉得ming是男是女都无所谓了，ming更像是人们对于美好爱情所寄予希望的一个象征。比起《盛夏光年》对于好朋友的暗恋却没有勇气在一起的遗憾，这部在陈辰告白后各自都学会了成长与放下，接受爱情里的错位与缺失，无论是对于父母还是对于自己。
如果能够不为规避审查，直接说清楚陈辰和郑宇星之间的关系就好了。那他们之间很多戏看着会更有青春的感觉（比如屋里弹琴唱歌那场戏）。
这烂片的高分都刷的吧，对高考态度如此随意还读什么书，早点打工去咯
说来好笑，曾经也有人对我说过一样的话：我要是能喜欢你就好了，你要的那种喜欢。
我还是非常喜欢这种（好的）青春爱情电影的。即使是身边没有发生过的故事，好的剧本和演员就会呈现得让人非常信服。青春的悸动感真好啊
“郑宇星，你说的未来什么时候来“，”如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，那么现在就是未来”
2021+大陆版本的盛夏光年，妹妹实在太美了
从《蓝色大门》到《盛夏光年》再到《盛夏未来》，感觉成熟懂事的一直是女孩，男孩的成长总要依靠外因（不管他喜欢的是男生女生），但还是要一起携手闯过青春的兵荒马乱。学会接受“喜欢的人不一定会喜欢自己”的现在，也请期待“喜欢的人也会喜欢自己”的未来。PS.以前华语青春片的配乐是流行/民谣，现在变成了电子乐，说明时代真的变了啊😂
这哪是暗戳戳啊，就差开诚布公了
PS：张子枫和吴磊好搭，突然好想嗑这组CP。╮（╯▽╰）╭
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