《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
简单美好的清新小爱情，尤其是最后告白的那小段，一个不小心就被感动到了！
很意外
最后还是不忍给差评吧。想起将近十年前一个人在被窝里看完《一九八八我想和这个世界谈谈》的晚上，也是这样的平静和难过。其实前几十分钟，这并不是一部优秀的作品，韩寒依然带着他惯有的幽默，有些小儿科的堆砌着那些笑点，就像他自己说在写作的时候，希望每一页都有一句金句。可能是年岁渐长的缘故，也可能是他已经开始沉下去，我几乎断定这会是他最失败的一部作品。但广州的篇章最终还是让我走进了这个故事，欢颂不明所以的人设也好，浮于表面的群像也好，其实他并没有做到对现实深度的挖掘，但我还是被城市当中少男少女的支离破碎，人生的冗长和怅然若失所俘获。上次有这种感受还是《幻之光》。在当下的中国影坛，我们看不到太多这样的作品，而韩寒还有一些表达到达了我们所希望的空间，让我如何忍心批评呢。
61 虽然剧本很无聊，周兴哲也不帅，但看得很感动，好想吃早饭，好喜欢这种台剧的风格，很年轻
我一个爱看台湾纯爱片几十年的人、被本片男女主颜值劝退、坚持了十分钟实在受不了！
谢谢那个曾经勇敢的你。
不会刷房卡的两人，坐在门口睡一觉，“我希望你以后住的每个酒店都是含早的”。感动！
每一个眼神每一个表情都很细腻 感觉到了昊然对这个野而偏执的角色作出的努力与突破
从他们刷不来房卡在门外睡了一夜开始，我大写的无语就没有变过。
韩寒还钱！沈腾尹正摩托车加起来能烂成这样也是牛逼
尹正腿瘸了怎么跳海游泳？借了那么多钱不用还，一死了债主就上门？警察不分是非黑白就认定谁是主犯？昊然弟弟被火烧了如何毫发无损？摩托车被撞了司机毫无知觉人就死了？坐顺风车就来到一个地方能发挥一技之长？所有的小人物，都离梦想差一点点，却永远失之交臂，韩导想说什么？
归来仍是潮汐海王！
就是一堆素材，用并不恰当的“纽带”串联。韩寒的心思全用在这个纽带上面，通过制造反差、恐惧解除等粗浅手段炮制出来的笑料各有优劣。人名梗、性别梗、认知错位滞后，剧情始终往观众最想不到的地方走，由此作为故事的硬驱动力，韩寒一直玩的就是这点东西。这也不是哪家独有的买卖，玩出个人风格也是真本事。刘浩存的穿搭路线接近所有直男的想象，刘昊然还真是越扮越嫩。所谓青春残酷，就是用死去的兄妹来诠释？别闹，比起青春的茫然，影片的人物更像孤魂野鬼。
导演自己喜欢赛车和玩所谓叛逆，拍几部电影了没有进步，诚意却已经没有了。还要让观众为自己这点爱好买单到几时
5。海难都拍不清楚的话...不想过多评价。那是什么让刘昊然和存这样的新生代偶像纷纷拿起了香烟？摄像头下无安全感这都不是新鲜事，经济不景气则是这两年很明显的感受。电影人苦口婆心，劝你别开店，谨防网贷，别总想着讲交情，谈恋爱注意经济条件，贷款要债的还得开网约车，女性不好找工作动不动还得防社死，这让就地过年的城市打工族们看得可太焦虑了。像《雄狮少年》一样，说白了在这样高度压力的城市生活下，人们就爱看大眼女孩吃汉堡（的短视频？），就爱看吸引眼球的综艺和表演，在资本堆出来的show（特技表演本身也是商业电影）的表象里看另一个人玩命，并且很容易翻车（娱乐明星的翻车、资本链条的翻车...）。你看人家已不抱希望的香港人看得就很通透，“这个国家这么大，这个地方这么小”。某种意义上讲是拒绝满足春节档观众的。
校园爱情片套路情节大全，女主像林依晨和周冬雨的结合体，以及不管怎么看男主的脸演温柔帅气学长太没说服力了
青春小清新，还行挺好。“我忘了是从什么时候开始明白的，在这个世界上，说出来的都不会实现。” “越想要的越得不到，无论多爱多喜欢，到最后，一定都会失望”
虽然不是happy ending，但是回味更绵长。
建议下次拍MV。
韩寒太大胆了……如果说前三部不过是玩票、情怀、赚钱，那这一部的命题算是让我看到了深藏在韩寒内心的悲观主义者的愤怒。但是电影语言和节奏真的不行……不是说不让作家拍电影，但起码先好好掌握基本的类型片拍法吧。
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