故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
剧情非常契合今天的夜宵烧烤暴力事件,结局是男女老幼所有人都获得了枪,每个人都该有把枪。不常见的南印度泰卢固语,抛开开挂问题,动作设计特别有意思而且很燃。每次起跑出拳都要匀速慢镜头特写让人以为动作指导是扎克施耐德。
我们不能选择所处的时代,我们只能选择如何回应。
拍得很不错啊 摄影 动作 剧情 特效 都是上上乘 我们的抗战片能拍出这个水平 拍多少部我去影院贡献多少部票房 而不是现在CJH那种玩意 甚至比那更烂的比比皆是
如果抗日神片也能拍成这样,我还是愿意看的。另外,印度人是不是看这种片子太多了,所以觉得可以和中国打的有来有回??
理想与现实的碰撞,妥协对英国是优解,对世界不是
这种欺男霸女式的民族主义的兴起有种难以言说的可怕。5
演员的演技都不错,作为战争片的虚构部分的确可创作的空间不大,演员的演技给电影增添了不少张力。
就上半部还在究着心弦想着两个人什么时候撕的,下半场就一起抗敌了,当然啊,没有一起怎么能取得胜利,印度悬浮high片的典型之作,狗血至极,但就还行吧。
本想说咱都受过帝国主义苦,看在阶级友谊上要严肃看待这部“南印版战狼”。可是对不住啊,兄弟,你这挂实在太欢乐太浮夸了,载歌载舞又实诚,全程笑得合不拢嘴。俩角色历史原型虽八竿子打不着,但人物形象的宗教隐喻,配这夸张的动作特效十分爽快。Bheem的“水之化身”与森林之子要结合历史才懂;Raju直白到干脆把罗摩的行头套身上了,连Alia客串的女配都是神话中罗摩的妻子悉多。这时候真恨不得速通一遍印度史诗,好把每一个镜头的宗教意味搞明白。果然,印度电影未来要靠南印。北方孟买什么的已经被网飞突突得差不多了。
最后总感觉甘古拜乱入,因为刚看了甘古拜。
当之无愧的神操作,比姆与拉朱在桥上荡秋千开始,神片的属性就冒了出来,之后拿对立的友谊煽情,英国人派对上大跳剽悍的印度舞,死到临头的比姆纵情高歌,暂时让人忽略了神的存在,可互救的段落一来,神迹就变得不可阻挡,摩托车都能当玩具耍。
作为间谍片,氛围营造的很成功。希特勒演的有点失败,缺少狂躁的气质。张伯伦刻画的很精彩,一看就是那种老牌资本主义政治家。对于洗白张伯伦的理由,感觉有点苍白。很多人看完电影就结合实事:就把乌克兰比作捷克,把普金比作希特勒,我觉得纯粹是入戏太深了。
节奏很紧凑的一部电影,历史从来都是把张伯伦和绥靖政策联系在一起,这部片子倒是提供了新的可以加入分析的因素,但谁知道啊,这是一本虚构小说……
超好看。小说改编的。臭名昭著的慕尼黑协议。片尾一批洗白张伯伦的嫌疑。但是节奏真的很不错。二战本来就是一场非必要战争
男主两人要是早点认识,还用等15年再搞到人人有枪用?印度估计都早解放了
对印度电影(尤其是南印度电影)来说算不上脑洞大开,就是他们一惯的对体能的超级想象,打破各种不可能。实际上,它的剧情编排非常严谨,每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好,很有革命现实主义文艺的煽动性,只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后,就变得很不现实了。本片导演之前的作品,中国观众很熟悉,有[巴霍巴利王]系列和[功夫小蝇],前者的“英雄”跟本片一样,都近乎被神化,一方面让观众爽到极点,另一方面紧扣历史和民族主题。
深柜。越缺越想造神。。真实的印度,2022.5月初新闻,19岁女护士入职第一天非自然死亡,死后被他们挂在外面。以及其他印度新闻等。这一类导演的印度,我们尊重女性到白左女都帮着我们,为了一个小女孩全力以赴的救助。有些导演拍一拍印度底层人民或者女性处境的电影,反而没啥关注度或者看的人少。这一类拿着资金拍大制作不过是在自我满足,傲慢,自恋
两人在大桥底下浪荡秋千,在天台顶上引体向上;双人舞后分上下,功夫场中搞缠斗。
戈培尔的奥地利美术生太违和了。灰色政治,导演给的张伯伦角度挺有趣。
“我完全有机会杀了希特勒……我已经近到可以闻到他身上的气息,但我就是动不了。”
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